昨天《DAZED》跟OFF-WHITE的主理人VIRGIL ABLOH做了一個訪談,而在訪談中VIRGIL被問道認為2020年的STREETWEAR會發生甚麼事?而他答應”I WOULD DEFINITELY SAY IT’S GONNA DIE.”,這句話被多家時尚媒體報道,不少回應都指「STREETWEAR是不死的」,更批評VIRGIL ABLOH並不懂街頭時尚,在這句引起軒然大波的一句話背後,究竟VIRGIL ABLOH口中的”STREETWEAR”是一種文化語言,定還是一種消費主義下的產物呢?
VIRGIL說”STREETWEAR IS GONNA DIE”,他是指STREETWEAR會消失嗎?
首先,有些媒體只是取巧地QUOTE了VIRGIL ABLOH在訪談中的第一句”I WOULD DEFINITELY SAY IT(STREETWEAR) ’S GONNA DIE.”而忽略了他後面談的內容—
“LIKE, ITS TIME WILL BE UP. IN MY MIND, HOW MANY MORE T-SHIRTS CAN WE OWN, HOW MANY MORE HOODIES, HOW MANY SNEAKERS?”
VIRGIL ABLOH指的其實是現今STREETWEAR過份一體化以致令出現泛濫。當高級時裝品牌都為了銷售量而跟隨趨勢大量推出T-SHIRT、衞衣和運動鞋,而VIRGIL ABLOH就認為當消費者擁有大量以上的產品時,你們認為他們不會厭倦的嗎?所以VIRGL ABLOH指的是被過度濫用的STREETWEAR已經變質而令人對它提不起興趣,因此它將會在漸漸主流市場中消失。可是,大家有沒有想過VIRGIL ABLOH口中的STREETWEAR是否真正的STREETWEAR?
究竟現今的STREETWEAR是否只剩下T-SHIRT、衞衣和運動鞋?
在談這問題前,先說明一下何為“STREETWEAR”。《COMPLEX》在2011年發表了一篇名為”THE 50 GREATEST STREETWEAR BRAND ALL THE TIME”的文章,而文章要在挑選50個GREATEST STREETWEAR BRAND前,先定義何為”STREETWEAR”,而文章是這樣說的:
「真正的傳統STREETWEAR是當代服裝的一種,融合了運動服和軍裝風格,並且是一種對各種次文化(如滑板和HIP HOP文化)的表現。VISION STREETWEAR可能創造了“STREETWEAR”一詞,但SHAWN STUSSY是將其體現出來的人。他創造了一個基於多方位、多元亞文化和以南加州生活方式的T-SHIRT品牌,並模仿了像高端奢侈品牌的限量優越感。這些是構成品牌街頭服飾的兩個最不可或缺的組成部分—T-SHIRT和排他性。」
近年HIGH FASHION設計普遍最明顯受到STREETWEAR影響並不是在於其次文化上,而是取了其「實穿度」。T-SHIRT、衞衣和運動鞋本來是STREETWEAR取自生活的設計元素,但後來以BALENCIAGA為首的HIGH FASHION BRAND模仿之,漸漸推出這類以LOGO、PRINT為主的設計。捕捉到年輕人的炫耀性消費心理,大LOGO、實穿度更高的衣服既能提升品牌銷量,消費者又穿得開心,因此,令不少HIGH FASHION BRAND也要「STREETWEAR化」,陸續推出這類能滿足消費者的設計,才令大眾覺得STREETWEAR就等於T-SHIRT、衞衣和運動鞋。
一口氣推出十款球鞋聯乘,卻在抱怨時裝市場太多球鞋,是精神分裂麼?
為甚麼不可以當STREETWEAR成好的設計延續下去?
自青少年時期就受STREETWEAR熏陶的KIM JONES愛探索STREETWEAR的深度,並樂於在其設計裏加入STREETWEAR的元素。KIM JONES曾告訴《HIGHSNOBIETY》他很討厭人說”STREETWEAR”這一詞,因為好像標籤了一個地位比較低的設計,對他而言,只有好與不好的設計,並沒有STREETWEAR和HIGHFASHION。
「當你穿衣服站在大街上,這就是STREETWEAR,你可以穿上高訂服走上大街,這也會是STREETWEAR。」
KIM JONES來到DIOR後,平衡STREET和HIGH的元素—將STREET的藝術注入了在DIOR MEN的系列裏,效果亦得到不少人讚賞。即使物極必反,高街的大趨勢已過,曾經呼風喚雨的高街品牌聲勢已大不如前,但DIOR MEN的市場會依然健在,因為好的設計永遠叫座,可見STREETWEAR的濫用和善用只是在於一線之差。
真的是物極必反,還是有人毀了STREETWEAR?
談到STREETWEAR,可能有部份人會想UNDERCOVER和RAF SIMONS兩個常用STREETWEAR作靈感的品牌,多年來這兩個品牌不但屹立不倒,而且他們的ARCHIVE更被人炒至高價,原因在於他們真正先聯想的,不是炒作和顯像度,而是青年文化當中的藝術。就如RAF SIMONS在2019春夏系列也抱怨現今市場有太多帶PRINT的衞衣,因此他想尋求一些新的輪廓,並參考NEW WAVE CLUB修飾衣服的外表。
我們早前亦有報導過,Raf Simons的2019春夏系列的標誌性圖像是取自1970年代英國Punk Rock樂團「The Clash」在瑞典斯德哥爾摩演唱會場外的素人。
這兩幅照片對當時Punk文化運動是相當具代表性,一開始70年代的Punk文化運動是起源在街頭,通過風格和音樂表達出一種青年的叛逆。
還有一點,STREETWEAR就是能讓人感到很”FRESH”的東西,而且STRRET不但是一種表現方式,還是一種文化,只有像RAF SIMONS般從STREET CULTURE中不斷探索和創新,才能KEEP FRESH。反觀當一個品牌只是靠著炒作、引號和抄襲作設計,甚至乎嚴重到讓人覺得「他不抄襲才是新聞」的程度。這種缺乏底蘊的所謂”STREETWEAR”,長遠走下去,不被人厭倦才怪。
VIRGIL ABLOH最新與NIKE推出的”設計”。
Comme des garcons與george cox在半年前推出的聯乘,相信給了Virgil Abloh很大的”靈感”。
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