現今的時裝設計，愈來愈難以捉摸，摸不透是創作人和消費者的思維，以及何謂設計。設計包含兩了大元素，美感和創意，在Mariano Fortuny、Christian Dior、Cristóbal Balenciaga 和Pierre Balmain那個年代，設計師都是追求人體線條美學，而苦心鑽研出各種令世人驚嘆不已的革命性剪裁，女人會因為穿上他們的服裝設計而感到自豪。多年來，時裝界從沒有人質疑過他們對設計美學和創意的貢獻。
半個世紀後的今日，時裝界充斥各種批判聲，某某設計師嘩眾取寵，某某設計師抄襲，某某設計師只懂不斷重施故技。是人的眼光變得狹窄而產生bias？抑或時裝設計在潮流文化巨輪擠壓早已經血肉模糊。我認同，創作是應該不受束縛，但過於放縱，其實已經overdose，對整個時裝設計生態都非常危險，連鎖效應，物以類聚，當一切已成定局，已經不能回頭。或者有人從不稀罕懷緬過去，懷念昔日的時裝設計，但我會。經典是永垂不朽，流芳百世，數十年甚至一百年後仍有人拿來歌頌。誰是誰非，時間都會證明一切。但願今日被歌頌的設計師和品牌，在數十年後，也可以像Christian Dior、Yves Saint Laurent、Martin Margiela、Helmut Lang或Alexander McQueen，會成為不朽經典。
就連Kate Moss都視之為style icon的Tina Chow，她對昔日大師設計的熱情，在時裝界人所皆知。她的收藏，每一件都可以放入博物館。她對自己的狂熱，曾經這樣說：「去追隨並向真誠的工藝作出奉獻致敬，才是人生和衣服的唯一價值。」
聖羅蘭於1966年創作的Le Smoking，已經被歌頌了50年。相信在我百年歸老後，他依然會被一直懷念。
懷緬過去並不是思想落後，不思進取，相反，是一種學習，學習前人如何和身體及衣服溝通。
對於現今被熱捧的設計師及品牌，我已經不懂評價，但我相信時間會證明一切。
想證明那位設計師的設計有多重要，20年後再打開你的衣櫃，看看誰的設計仍在吧。
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