生於追求光鮮亮麗的時尚國度，UMA WANG卻選擇低調地利用面料説故事。

時裝，本來就是一種語言。然而，在現今這個過度商業化的時裝世界，時裝在世人眼中變得來愈來愈膚淺，追求具意義性設計的消費者少之又少，在這個環境下，有骨氣、堅守自己理念、拒絕向商業低頭的設計師更值得我們尊敬。若談近年具深度的時裝設計師，就不得不提來自中國的UMA WANG。

UMA WANG，生於中國河北的一個中醫家庭，她自小便沉迷於中國書法和東方哲學。閑時更會和父親一起讀一些內容深奧的書籍，她發現自己擅長想像力，尤其是那些沒有標準答案的事情。儘管成大後她沒有繼承她的家庭傳統事業成為醫生，但家庭的影響及兒時的興趣對她日後的影響甚大。

於上海東華大學服裝設計系畢業後，她加入了一家服裝公司的針織部門從事服裝設計工作。到了這個時候，她開始真正接觸服裝的細節、編織和面料：「在學校，我學習了所有理論，但在工廠，我遇到了真正的紡織品。我必須感覺到紗線的各種厚度，並看到編織產生的不同紋理。這些事情是無法控制的，因為編織時施加的力稍有不同會導致不同的結果。我天生就喜歡面料，我每天花八小時與產品接觸，並在所有織機上進行實驗和練習。從這一經驗中，我開始開發自己的面料。」

在畢業後的十個年頭間，她雖然憑着她出色的潛能以及勤奮的天份成為多個品牌的首席設計師，然而，在2002年，她決定放棄工作，去英國的CENTRAL SAINT MARTINS深造，為真正的個人品牌開始準備。然後，在2005年開始，UMA WANG在不同地方向其他人展示她的作品，到了四年後，她正式成立UMA WANG這個品牌。

當時尚變得愈來愈缺乏內容，那麼，為什麼不嘗試探索內在的深度呢？

闊袍大䄂的形象讓很多媒體都用兩個字來形容UMA WANG的作品—「禪味」。認真留意UMA WANG每季的作品，你會看到那股屬於亞洲的神秘味道。UMA WANG令人印象深刻的地方在於那種靜謐而不喧囂的衣服面料質感，而對她而言，內在質量勝過一切，她更希望利用面料講述不同的故事。

自小便看著作為中醫的父親像巫師一樣，花幾個小時用不同的食材來準備藥物。而今天的UMA WANG就受其所影響，當她去織造廠，和專家一起創造新的組合來創造面料時，就有點像她爸爸。使用大量的顏色，將顏色和面料混併合在一起，直到找到她想要的漸變效果為止。

雖然這一步對於其他設計師而言只是很淺層，但面料和細節就是衣服最重要的基礎而且又是遭很多人忽略的地方。當完成一塊具層次的布料後，你無需再費勁地為衣服創建輪廓，而這就是為什麼工藝旨在變得愈來愈精緻的地方。當你身處一間SELECT SHOP，不看BRAND ATG，UMA WANG的粉絲就能憑著那細膩、不規則、充滿情感和質感的面料在云云品牌中找到由UMA WANG出產的衣服，而這亦是衣服應有的本質。

除了面料外，高級時裝最需要重視的，是感覺。

早前謝安琪在紅館的演唱會，就是利用UMA WANG的作品與以石屎森林為題的佈景襯托出都市的夢幻感受，震撼了不少人的眼球。而另外，早前於上海時裝周，UMA WANG聯同另外幾位設計師以「惜物」為題，利用特別的物料迎合「空氣洗」(即是不用水洗或乾洗，利用洗衣機熱空氣功能洗衣服，而有了「空氣洗」，就可以把不能水洗和乾洗的高訂服放入洗衣機)，而她更表示「空氣洗」是她見過最適合護理高端面料的產品。UMA WANG不但藉著自己的影響力，帶領一些新科技進入時裝界，而且更同樣地透過衣服，表達她心目中的一些情感和前衞思想。

像YOHJI YAMAMOTO、DAMIR DOMA和UMA WANG這類的設計師，與潮流非常脫節，他們更注重的是衣服上的情感和詩意。年紀愈大，經歷過愈多股潮流，就愈懂得欣賞這類擁有永恆美學設計師，因為他們都能夠打造出不受潮流美學所限制而又能讓人永遠感到前衛的作品。