【專訪】那些 ASPIRING 的新晉小眾設計師品牌 —— S FOR SUSAN FANG

SUSAN FANG 由同名中國設計師方妍楠於 2017 年成立，空靈夢幻的風格彷彿把大自然的景色直接變成衣服，設計處處流露對生命的熱愛和對人類的關切，形象廣告到訪新疆和非洲等等世界的各個角落，獨特的空氣編織和透明串珠可謂辨識度極高。品牌成立不過短短數年不但已經進軍 LVMH PRIZE 決賽，設計師更連續兩年入選《福布斯雜誌》的 30 UNDER 30。品牌氣勢如日方中，在最新的 2024 秋冬時裝秀更分別帶來與 VICTORIA’S SECRET 和 NIKE 的合作。

能否介紹一下 2024 秋冬系列中最喜歡的單品及和 VICTORIA’S SECRET、NIKE 的聯乘合作?

VS 最喜歡的是我們設計的透明蕾絲泡泡鏈內衣胸罩，一直想設計內衣也很激動可以跟最擅長內衣的品牌 VS 完成這款設計，它是無鋼圈的，舒適又帶著趣味，上面刺繡著我們的最新四葉草愛心 MONOGRAM，祝福穿衣者幸運和愛。NIKE 的秀場合作款式做的時候特別好玩，我用 3D 列印筆在他們新推出的 V2K 上面加上了立體的手繪圖圖案，V2K 很特別有點復古和未來感，它獨特的溝邊線條和我們的 3D 列印筆產生了非常融洽又有趣的化學反應，我最喜歡的是銀色款是的白色 3D 花花，好像從鞋子裡跳出來的花花。

手藝一直作為品牌核心，可以細述一下標誌性的「空氣編織」和珠珠設計嗎?創作過程中有什麼難忘的地方?

我一直想挑戰用手工的方式製作創新，但又同時不讓我們跟大自然產生距離感。大自然特別打動人的地方是因為我們跟大自然隱形的連結和生命力的韻律，如果我希望我們設計的衣服有大自然的靈氣，我會需要我們的布料擁有一種有韻律的自由，所以創造了一種可以同時 2D 和 3D 的空氣編織，它在普通的織布中加了一個緯度，讓物料擁有自己的立體空間和空氣感。泡泡配件的原始靈感是我第一次潛水的時候被吐出來成千上萬的泡泡在海洋中太陽下閃耀又瞬間消失到水面的美震撼住了。往往我們會看到一種馬上會消失的美，往往在惋惜中感嘆，我好像把我看到最打動又消失的瞬間作為我們的服飾和作品。特別是配件是一種很隱私的物品，歷史中使用來展示自己擁有的財產，所以我覺得有點像身體上的泡泡，但很多時候單純是因為好看而選擇配飾，我們生命的一切都跟圓有關，地球，太陽，陰陽等，所以在多重意義中，我們想用泡泡為啟發創作非常多有趣的配件。

在開始一個系列時，你的設計流程是怎樣的?如何把靈感轉化成服飾?

一般我們會根據當下我最無法避免的一種感受或必須探索的話題，因為這樣可以最真實的去探索，去學習類似的概念，去尋找類似的藝術作品，去創作同樣感覺的印花，手工面料和配件。 例如我們有個系列主題是自愛，我不是很懂什麼是自愛，所以用一個系列來完成這個探索。很多時候人在破碎中最難尋找的是自愛。所以我用切碎的水果和花朵，和媽媽一起在一塊塊畫布上坐上圖章和畫筆去完成印花。然後再把這些印花 做成布料，再切成細條，再重新折疊成空氣煙火，再把一條條空氣煙火成為我們回憶中看到的一些幸福瞬間。例如一條裙子是我和媽媽看過最美的莫奈花園，一條是我爸爸在飛機上看到的雲朵上空的美麗夕陽而想與我分享的照片，一條是晚上看到車水馬龍掃過的夜燈和雨天產生的顏色光影。在每一件作品裡，我希望我們可以透過破碎的物品，重新折疊組成更美的煙火，希望這個可以是每一個人給予自己的自愛，透過傷痕重塑成更強烈的美。

曾經多次在訪問中提到媽媽，與母親的緊密合作如何影響品牌發展?她在品牌中扮演 什麼角色?

我覺得我媽媽是我最默契的搭檔。媽媽真的是很自然的加入我們的，她現在已經是我們團隊中的主設了。她退休後開始自學畫畫，畫她的家鄉童年和回憶畫，當時我發現她的色彩太美了，而且總是滿滿的快樂溫暖和愛，每次她送給我的生日畫會感動到讓我落淚，她每一幅畫是絕對的真實情感和愛。現在我們一起做的作品就是那樣，從她一開始是為一個人可以理解我們複雜的空氣編織如果製作，到我們的羽毛刺繡如何從抽象的想像把腦海中朦朧的畫面在8層歐根紗中穿梭成一朵朵朦朧水中的花，她回去想像她腦海中的花園，一個花園會有蝴蝶和太陽，她會自然的加上去，結果完成的刺繡比我還要生動。我覺得這可能是因為小時候她是在大自然中生長，她做過農民，比我更了解每一顆樹，和植物是如何成長，她超級喜歡她的童年，超級喜歡在大自然中，所以她可以自然的把她最喜歡的一切融入我們作品中。媽媽也會給我非常多的精神支柱，她從來不會質疑我從小喜歡繪畫和設計，永遠相信我，但同時提醒我最終要的是要在做的時候保持快樂。

AFRICA CAMPAIGN 是如此浪漫而宏偉，拍攝過程中有什麼難忘回憶?

非洲大片應該是我們完成的最大的一次 ADVENTURE。也同時給我們最深感慨的拍攝  ROADTRIP。我們每天去探索一個新地區和當地的學校，我們看到就算是當地好的學校，可能他們時而沒有流動的自來水，可能他們第一次見到中國人，很多學生衣服上有我們見過最多的補丁，但是他們眼中卻有滿滿的光和自信，他們的站姿和姿勢有種自然的優美，我不知道是不是因為他們更貼近大自然的生活。我特別感謝在我們拍攝路途中認識的每一位，以及我們的黃金團隊攝影師郭濮源和我的好朋友 TRACY GUO 擔任製片，大家在旅途的每一刻進行創作，我們去尋找最美的樹，擁抱突然認識的陌生人，也在每一天道別的時候和新認識的朋友感到不捨，很開心可以透過攝影記錄這個美好又魔幻的回憶。

為什麼會選擇以此方式呈現?少數民族文化如何啟發你?

可能因為我從小最多 3 年內會去一個新的城市，或者國家，在成長中遇到孤獨，挑戰以及很多的溫暖和靈感。這個過程中最治癒我的是大自然和媽媽以及我家人和朋友給我的愛。也讓我一直想在不同的文化中尋找可以聯繫到我們所有人的一種美，把我們都連接起來。我發現民族分裂往往是因為誤解和不夠溝通以及了解，雖然有點奇思妙想，但一直希望透過服飾，透過大自然給我們的靈感和大家連結在一起。以及我覺得在最煩惱和痛苦的時候，想要找到解脫，但是任何文字或者邏輯都無法給到解決，然而可能去一周的森林徒步，或者到一個最純粹的草原和無邊的天空，那些惡夢就終於可以消失。我可能是很像從這些更貼近大自然的少數民族中找到答案，而往往當你遇到那些眼中有光和感受到她由內而發對你發散的溫暖和愛，你就會覺得她好美，好希望她可以當我們的模特兒和拍攝對象。

什麼元素構成你的美學世界?

我們永遠想透過大自然去探索答案和美的根本， 也想擁抱作為人被給予最大的禮物，愛和想像力，想用這些來呈現一些美好的祝福和創新又超寫實的作品。 

你認為身為時裝設計師最有趣的地方是?

我最喜歡的部分可能是可以創造出一個夢幻的世界，用秀場、音樂、溫度、裝置和拍攝等等，所有的感官去讓這個幻想中的世界彷彿真的存在。

經營新興品牌有什麼大家沒有想過的難處或小秘密?

其實挑戰是一直會存在的，特別是經歷了疫情， 一切遇到的變動會更多更快，以及經濟也越來越難預料，但是最重要的是不要失去初心，遇到的挑戰可以正面地當作是可以考慮的新視角和新挑戰，去體驗新的事物已經是非常激動的事情，保持最初喜愛的設計，事物和理念，可以保持在路途中不迷失自己。

你認為新興品牌和時裝界別在當下的世界裡兼具什麼責任和扮演一個什麼的角色?

可能每個品牌都是一個 MESSENGER，每一個系列所帶來的能量是一個給我們社會的信息，所以對我來說提供正面的能量和信息，以及創新尤為重要，在這個越來越有挑戰和變動的世界，我們越需要信念讓未來變得更好。

你希望為時裝界帶來什麼的改變?

我特別感動很多人說過我們的作品很治愈，特別是在疫情的時候。這就是我們當時疫情中希望可以帶給當下的人的祝福和感受。現在我們依舊是這樣的希望，無論在多挑戰的時刻，設計和美是可以帶給人靈感和幸福的。我希望我們可以像我成長中看到每一個讓我心動和啟發的藝術作品那樣，可以成為文化的一部分，帶來一些美好的能量。

如果可以任憑你幻想，你希望活著的世界是怎樣的?

我希望國家之間可以少一點分裂，我特別惋惜疫情中，因為很多人無法見面，而產生更深入的誤解，其實在疫情前我們的世界越來越 GLOBALISED，經濟也是越來越好的，如果只是互相鬥爭的競爭，最終怎麼可能會是一個好的結果呢，在不同的種族之前我們都是這個圓形地球的居民，地球是沒有一個終點，終點就是起點，每一個給對方的傷害也終究會回到自身。所以疫情中有一個系列是關於銳變，希望以後科技可以讓我們自然的 METAMORPHOSIS，可以讓自己的靈魂，體驗成為風，昆蟲，不同的物體，可能那時候可以產生更多的共情，成為一體的世界，也一定會更有趣、更豐富。

你認為在歐洲和亞洲的創作文化或風氣最大差異是什麼?

可能歐洲的時尚連結到他們近代的體系是更完整的。亞洲歷史是更悠久，但是經歷過斷層，但是我一直很慶幸自己是中國人，因為往往通過中文最簡單的詞彙，中文已經幫你探索出最根本的答案比如「衣服」。歐洲我好喜歡他們的夢幻和想像和悠久的 ATELIER 工藝。同時我也很喜歡現在亞洲時尚的狀態，是在自我創建中，特別的自由和開發，而不需要因為某種體系的慣性而去給自己增加約束。

會如何形容穿著 SUSAN FANG 的女性? 你認為當代的女性美是怎樣的?

我希望穿著我們衣服的女性可以感受到幸福和自由，由內而發的愛和美。她們在穿著中感受到衣服的靈動，泡泡珠的體溫變動和陽光下的閃耀。