RAM2從英國法爾茅斯大學畢業,從小對時裝及藝術深感與趣,思維跳脫的他畢業多年後繼續在不同領域上發展3D創作,但講到現在的作品,其實是在去年九月才因朋友引導下重新起步,「以前學的都忘光了,而且軟件的更新換代很快。」RAM2的作品如名字一樣,充滿二次元和異維度的風格,具新世代的數碼美學語言,既有視學衝撃,亦有穿戴功能,聰明又狡猾地將自己的創作「VIRALIZED」。
日本的傳奇級藝術家村上隆、以及新世代的韓國藝術家PPURI是他的靈感繆思靈,雙方的創作概念和思考泉源來自MANGA ART、科幻小說,既具FINE ART的深層次心理投射,亦具商業價值。RAM2的作品範圍廣泛,體現了流行文化和美術的交叉點,深深吸引年輕受眾。
「我渴望的是『似乎是戒指的雕塑』,而非『以雕刻做出的戒指』。」RAM2認為以往的當代藝術,傾向減低功能性,令作品更具獨立的藝術意味,而他就正在嘗試創造「藝術性」和「實用性」之間的曖昧關係。
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通常外界會怎樣定義你的藝術類型?
大概沒有得到精確的定義,被問及發展的方向倒是常發生,目前有在藝術場地展覽的邀請,我自己也是以CONTEMPORARY ART的方向生存著。
#何時發現自己對首飾設計萌生興趣?
讀大學前有嘗試向時裝方向發展,但目前並沒有刻意追求「首飾作品」。我把功能依附在雕塑上,作品的肢體普遍修長,形態、物料及大小上亦不適應人體,在使用當下其實會感覺到它們在抗拒,但擁有者可以允許自己對其施壓。我多數的作品都有「人」的形象,建立「功能性」實際上是為了進一步展露「人的質感」。
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#可介紹一下品牌的誕生嗎?名字是怎樣起,何時成立的?
ARTIST NAME算是品牌也沒錯哈哈,RAM是真的對應電腦的隨機存取記憶體,我理解中人就是一片環境,沒有清晰形體的,也不是固定不變……內在與外界統統處於同一個平面。至於後面的2,當別人詢問名字時我回應的其實是RAM TOO,即是斷言對方也是RAM,算是一種惡趣味吧。
#能分享你最近最欣賞的設計師或藝術家嗎?有沒有啟蒙的前輩?
有點太多了……最近以及領域上也最相近的是韓國的PPURI(請務必查看)。如果FASHION方面是CHRISTIAN STONE以及WINDOWSEN,前者脈絡親切,後者則是期望探索的圖像山脈。
啟蒙的前輩確實是存在的。JEFF KOONS補充了很多我藝術方面的認知(以及論文材料),我也一直感嘆那份大巧不工。此外,村上隆(MURAKAMI TAKASHI)作品的整體呈現形式上有精妙的安排。然後另一個領域的啟蒙榮格(CARL JUNG),因為做精神界別的物件但不去了解精神,就像運動員不去研究身體的運作,根本不合理不是嗎?
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PPURI'S WORK
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WINDOWSEN'S WORK
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CHRISTIAN STONE'S WORK
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#你的作品以「動漫」形態為主要元素,可以解釋你為何鍾情於此嗎?
文學作品隨著作者死亡而終結,影視作品過份由演員主導,HEATH LEDGER 的 JOKER 是 HEATH LEDGER 的 JOKER,完了就是完了。但以人造物而言,動畫角色與物件有著永恒的生氣。
但是,以動畫製作的分工及本質來說,即使製作團隊換了、作者消失了,故事的角色還是能永恆存在及延伸下去,不會有從屬的分別。以人造物來說,我看不到有比這種形式更大的能量了。不過當然,我也很喜歡著動漫作品可突破邏輯及現實限制的面向,這種純粹的愉悅,在成長中也給我不少啟迪。
#作品最常用的三種元素或特質是什麼?為什麼?
別人建立的形象:我對自然事物不敏感,但對以人為本的轉化概念很感興趣,而且GREAT ARTIST STEAL,但我覺得搶也是可以的,不過這種脈絡下說是撿會比較貼切。
極端但安好:我總是在把現有的結構重組,例如把頭放到變形的肢體上,但以安然無恙的感覺呈現。雖然會有人覺得造形有點可怕,但我喜歡不論如何惡劣但都依然保持完美和安好的力量感。
象徵材料之間的距離感:兩樣抽象事物間拉出的曖昧畫布,我在意個體內的想像空間,而非實在地呈現想法,重點是引導出心靈中的象徵和意義。
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#可以為我們介紹一下三款最新或最喜愛的作品嗎?靈感來源是怎樣?
SAKURA FACING CAMERA
在動畫中這是自然的情況,我截取來自不同時間的畫面段落,切除既有意義,加上變形處理,排除故事性,我喜歡這種張力及知覺上的真空感。
BRUSHING TEETH
直接讓手指成為作品形態的「因」,形態像把壓力永遠封存,但有站立的能力,單純也很寫意的作品。
READY TO SUCK
是我衝動下做出的SCULPTURE。喜歡這個作品的收納空間:「盡量塞進去吧」,這也是人類的寫照,有貪婪也有節制。
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# 一般來說在創作過程有什麼好玩和困難之處?
好玩是一步步在試探自己和世界,不過生活大抵如此,我只是在享受活著。至於困難是拖延症……不過,有生存壓力所以沒關係!
#MBTI 是什麼?怎樣體現在你的創作上?
ENTP。應該是沒有限制?我的作品好像總是有批判性。從人體開始到功能性,如何認知作品都是作品的一部份。
#你希望作品在穿戴者身上所呈現的感覺或氣質是怎樣?
希望穿戴者會與作品互動,察覺自身與世界的關聯。作品的外觀沒有要求,有趣就好了,不想限制他人理解的角度,我期望它在不同穿戴者呈現的不同質感,作品誕生後它就有了自己的精神。
#我們今期的主題是「SUSTAINABILITY」,你會怎樣定義這個題目?
要追求「被留傳」及「啟發」價值吧,如果勉強做「可回收」的作品的話,一開始不做就可以了,創作者不隨便創作,只要價值比浪費大就可以,地球好不好要看大家好不好。
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#最想和那位 IT GIRL 合作?
TAN SUAN!輪廓好好,較中性,很會配搭,而且生活感很強,不是「我就獨自美麗」的類型,看到她照片及REEL能夠感到那份活著的喜悅。
#目前最想和那位藝術家合作?
我在計劃作品取用村上隆的作品形象,喜歡 MY LONESOME COWBOY VISUAL。還有我很喜歡漫畫家藤本樹,跨界合作應該會比較暢順。
#目前最想和哪個品牌合作?
PRADA 比較硬朗,合作起來會很開心;BALENCIAGA/ DIESEL 很多可以操作的空間;SCULPTURE 的質感應該適合 ALEXANDER MCQUEEN;可以創作鞋履造型的 CONCEPT 會很愉快,所以 NIKE ADIDAS,PLEASE LET ME IN。
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Takashi Murakami《My Lonesome Cowboy》
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