RAM2從英國法爾茅斯大學畢業，從小對時裝及藝術深感與趣，思維跳脫的他畢業多年後繼續在不同領域上發展3D創作，但講到現在的作品，其實是在去年九月才因朋友引導下重新起步，「以前學的都忘光了，而且軟件的更新換代很快。」RAM2的作品如名字一樣，充滿二次元和異維度的風格，具新世代的數碼美學語言，既有視學衝撃，亦有穿戴功能，聰明又狡猾地將自己的創作「VIRALIZED」。
日本的傳奇級藝術家村上隆、以及新世代的韓國藝術家PPURI是他的靈感繆思靈，雙方的創作概念和思考泉源來自MANGA ART、科幻小說，既具FINE ART的深層次心理投射，亦具商業價值。RAM2的作品範圍廣泛，體現了流行文化和美術的交叉點，深深吸引年輕受眾。
「我渴望的是『似乎是戒指的雕塑』，而非『以雕刻做出的戒指』。」RAM2認為以往的當代藝術，傾向減低功能性，令作品更具獨立的藝術意味，而他就正在嘗試創造「藝術性」和「實用性」之間的曖昧關係。
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通常外界會怎樣定義你的藝術類型？
大概沒有得到精確的定義，被問及發展的方向倒是常發生，目前有在藝術場地展覽的邀請，我自己也是以CONTEMPORARY ART的方向生存著。
＃何時發現自己對首飾設計萌生興趣？
讀大學前有嘗試向時裝方向發展，但目前並沒有刻意追求「首飾作品」。我把功能依附在雕塑上，作品的肢體普遍修長，形態、物料及大小上亦不適應人體，在使用當下其實會感覺到它們在抗拒，但擁有者可以允許自己對其施壓。我多數的作品都有「人」的形象，建立「功能性」實際上是為了進一步展露「人的質感」。
＃可介紹一下品牌的誕生嗎？名字是怎樣起，何時成立的？
ARTIST NAME算是品牌也沒錯哈哈，RAM是真的對應電腦的隨機存取記憶體，我理解中人就是一片環境，沒有清晰形體的，也不是固定不變……內在與外界統統處於同一個平面。至於後面的2，當別人詢問名字時我回應的其實是RAM TOO，即是斷言對方也是RAM，算是一種惡趣味吧。
＃能分享你最近最欣賞的設計師或藝術家嗎？有沒有啟蒙的前輩？
有點太多了……最近以及領域上也最相近的是韓國的PPURI（請務必查看）。如果FASHION方面是CHRISTIAN STONE以及WINDOWSEN，前者脈絡親切，後者則是期望探索的圖像山脈。
啟蒙的前輩確實是存在的。JEFF KOONS補充了很多我藝術方面的認知（以及論文材料），我也一直感嘆那份大巧不工。此外，村上隆（MURAKAMI TAKASHI）作品的整體呈現形式上有精妙的安排。然後另一個領域的啟蒙榮格（CARL JUNG），因為做精神界別的物件但不去了解精神，就像運動員不去研究身體的運作，根本不合理不是嗎？
PPURI'S WORK
WINDOWSEN'S WORK
CHRISTIAN STONE'S WORK
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＃你的作品以「動漫」形態為主要元素，可以解釋你為何鍾情於此嗎？
文學作品隨著作者死亡而終結，影視作品過份由演員主導，HEATH LEDGER 的 JOKER 是 HEATH LEDGER 的 JOKER，完了就是完了。但以人造物而言，動畫角色與物件有著永恒的生氣。
但是，以動畫製作的分工及本質來說，即使製作團隊換了、作者消失了，故事的角色還是能永恆存在及延伸下去，不會有從屬的分別。以人造物來說，我看不到有比這種形式更大的能量了。不過當然，我也很喜歡著動漫作品可突破邏輯及現實限制的面向，這種純粹的愉悅，在成長中也給我不少啟迪。
＃作品最常用的三種元素或特質是什麼？為什麼？
別人建立的形象：我對自然事物不敏感，但對以人為本的轉化概念很感興趣，而且GREAT ARTIST STEAL，但我覺得搶也是可以的，不過這種脈絡下說是撿會比較貼切。
極端但安好：我總是在把現有的結構重組，例如把頭放到變形的肢體上，但以安然無恙的感覺呈現。雖然會有人覺得造形有點可怕，但我喜歡不論如何惡劣但都依然保持完美和安好的力量感。
象徵材料之間的距離感：兩樣抽象事物間拉出的曖昧畫布，我在意個體內的想像空間，而非實在地呈現想法，重點是引導出心靈中的象徵和意義。
＃可以為我們介紹一下三款最新或最喜愛的作品嗎？靈感來源是怎樣？
SAKURA FACING CAMERA
在動畫中這是自然的情況，我截取來自不同時間的畫面段落，切除既有意義，加上變形處理，排除故事性，我喜歡這種張力及知覺上的真空感。
BRUSHING TEETH
直接讓手指成為作品形態的「因」，形態像把壓力永遠封存，但有站立的能力，單純也很寫意的作品。
READY TO SUCK
是我衝動下做出的SCULPTURE。喜歡這個作品的收納空間：「盡量塞進去吧」，這也是人類的寫照，有貪婪也有節制。
＃ 一般來說在創作過程有什麼好玩和困難之處？
好玩是一步步在試探自己和世界，不過生活大抵如此，我只是在享受活著。至於困難是拖延症……不過，有生存壓力所以沒關係！
＃MBTI 是什麼？怎樣體現在你的創作上？
ENTP。應該是沒有限制？我的作品好像總是有批判性。從人體開始到功能性，如何認知作品都是作品的一部份。
＃你希望作品在穿戴者身上所呈現的感覺或氣質是怎樣？
希望穿戴者會與作品互動，察覺自身與世界的關聯。作品的外觀沒有要求，有趣就好了，不想限制他人理解的角度，我期望它在不同穿戴者呈現的不同質感，作品誕生後它就有了自己的精神。
＃我們今期的主題是「SUSTAINABILITY」，你會怎樣定義這個題目？
要追求「被留傳」及「啟發」價值吧，如果勉強做「可回收」的作品的話，一開始不做就可以了，創作者不隨便創作，只要價值比浪費大就可以，地球好不好要看大家好不好。
＃最想和那位 IT GIRL 合作？
TAN SUAN！輪廓好好，較中性，很會配搭，而且生活感很強，不是「我就獨自美麗」的類型，看到她照片及REEL能夠感到那份活著的喜悅。
＃目前最想和那位藝術家合作？
我在計劃作品取用村上隆的作品形象，喜歡 MY LONESOME COWBOY VISUAL。還有我很喜歡漫畫家藤本樹，跨界合作應該會比較暢順。
＃目前最想和哪個品牌合作？
PRADA 比較硬朗，合作起來會很開心；BALENCIAGA/ DIESEL 很多可以操作的空間；SCULPTURE 的質感應該適合 ALEXANDER MCQUEEN；可以創作鞋履造型的 CONCEPT 會很愉快，所以 NIKE ADIDAS，PLEASE LET ME IN。
Takashi Murakami《My Lonesome Cowboy》
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