【專訪】首次登場NYFW 韓國新晉設計師KEE KIM 把手機奶嘴帶上天橋？

經典日本動畫《AKIRA亞基拉》三十二年前預言東京奧運停辦，誰也不曾想過一場飛來橫禍直接讓日本當局狠砸千億籌辦的東奧會延期，就連東京時裝周相繼喊停。新型冠狀病毒在全球肆虐，不少獨立設計師宣布取消時裝周活動，這場大規模爆發的傳染病對各行各業的重大考驗，同時卻讓時裝業界萌生出另類創意？

今年紐約時裝周幸運地趕在疫情延燒全球前舉行，而當中有位來自韓國的新晉設計師KEE KIM 卻在紐約時裝周引來關注。首次登場NYFW的KEE KIM 創立的品牌KEENKEE今季交出2020 秋冬系列，每個模特兒嘴上咬着的復古手機奶嘴成為焦點。翻看他過去作品竟然離不開塑膠包裝設計，直叫人想起人人都戴上口罩，隨身帶備洗手液的防疫裝備的今天。到底都市人機不離身的手機與日常生活的塑膠製品如何激發他的創意，登上紐約舞台？

「一切始於對風格和時尚的著迷。」

2018 年創立的KEENKEE總部位於紐約，背後品牌設計師卻是來自韓國的KEE KIM。相比起學院派出身的設計師，KEE KIM的入行路明顯不同。他畢業自YALE UNIVERSITY SCHOOL OF ART，學習平面設計出身的他攻讀BFA和MFA學位，卻一直放不下從小對時裝的興趣。其後他移居紐約，在MTV和一家品牌設計諮詢公司2X4擔任視覺和藝術指導的設計師，為期三年。尤其他在2X4工作時，一直在為PRADA（2X4的核心客戶之一）從事項目，針對PRADA的經驗自然影響了他日後踏足時裝的目標與渴望。

「這些陳舊手機會以最真實的方式幫助傳達主題，未來懷舊。」

多年後的今天，KEE KIM 請來比利時藝術家 SHALVA NIKVASHVILI 為品牌打造最親民時尚潮流，復古手機奶嘴。環繞着未來主義，KEE KIM希望把未來與懷舊主義交錯。那麼引人矚目的廢棄手機其實都是收集而成，漸變印花緊身內襯未來感與寬鬆四色襯衫及西裝外套形成衝突感覺。設計師談到自己設計靈感與獨特碰撞效果時，坦言這些與過去10年他在視覺藝術／圖形設計方面的專業知識有關。即使他作為平面設計師時，也總是嘗試創建新的視覺，新技術。現在，他對與服裝圖案兼印刷感興趣，所以我特別想將抽象的視覺效果轉換為可穿戴的服裝。

「我一生中從未被很多人認識或者厭惡，因此很難比較。我認為無論品牌本身是知名或默默無聞，都是源自於我如何帶領品牌。」

平面設計師出身的KEE KIM在思維上很跳脫。而他的出生背景韓國首爾讓他在設計上有着與紐約時裝設計師不同的出發點。開首提到塑膠包裝設計其實是很常見的新鮮設計，不少韓國本土的品牌像ADER ERROR或者KANGHYUK等，都經常以這些日常生活的物品作為創作。而KEE KIM坦言首爾是一個非常古怪且充滿未來感的城市。你既可以從那裏的多個場合感受到城市速度，同時你會在美學日新月異變化中感受到人們對趨勢和最新技術適應。當他在耶魯大學修讀藝術碩士課程，家鄉的文化背景與視覺，圖形和語言成為他創作的實驗基礎。鮮明的色彩和大膽的剪裁，同時間具備韓國青年文化中的工裝與街頭潮流，KEENKEE便由此而生。

「不知何故，新型冠狀病毒讓我可以專注於自己的個人設計實踐的充足時間。」

幸運地在傳染病出現前，成功借着紐約時裝周發表首個系列。談到近日新型冠狀病毒對業界影響，KEE KIM說時裝業界生產時機肯定是滯後，即將舉行SS21時裝周也同時被取消，不確定性無處不在。而平日採購材料變得比平常要難一些，因此他正在與服裝設計團隊一起創建圖案印刷品。不過KEE KIM並不擔心時裝周本身發展，這仍然會是大多數設計師展示新系列的主要活動。線上時裝周也許是個不錯的選擇，他對此很感興趣。 問題是如何在各種程度上利用數字屏幕空間表達設計師所想？時裝業界首當其衝面對的是疫情嚴重後對零售業的重大打擊，但疫情打倒了這些新晉設計師嗎？未必，適應力強的KEE KIM日前又在社交媒體些發表新系列，創意從來不會受到病毒考驗，反而讓他愈來愈強。