Susan Fang : 創意與可行性之間的設計觀｜MING’S FACULTY

在精神或哲學層面上，一種順從自然的液態流動方式，是掌握生活（甚至生命）平衡的理想模式，好讓人生能細味不同美藝與知感。

來自中國的新生代Susan Fang，在加拿大、美國及英國過着放洋的生活，順着成長中的遊歷，從小就對各種文化和視野抱有非常開放的態度；孕育出一種以美感作為表達觀點的能力。在倫敦Central Saint Martins修讀時裝以至實習期間，帶來太多的體會：「住在倫敦很好，這裏有很多時尚和藝術相關的資源和靈感，因此決定留在這裏開始我的品牌。」畢業後便正式創立了時裝品牌SUSAN FANG。

讀書時初次接觸到Martin Margiela那了無邊際與規限的設計觀；聽到Hussein Chalayan打破常規的創作歷程；還有順應自然的皺褶大師Issey Miyake，讓穿者散發出自由而美麗的感覺，「這些都是我希望能夠發展成自我路線的必經步驟。」從非常享受製作final collection，繼而產生擁有自己品牌的想法，也深明需要經驗去實踐，實習的體驗為她打好了一點根基。「我慶幸能在自己喜歡的地方度過實習期，比如在Kei Kagami那裏，他教我設計而不是如何經營生意；畢業後在Céline當實習時，我獲得很多關於建築的知識。之後在Stella McCartney的女裝部當畢業實習生，也參與T台系列的製作。這一切很有趣，我一直在努力創造簡單又有趣的設計，也需要有商業心態，這是一個很好又很不容易的挑戰。」

Susan Fang絕對是個充滿好奇心的女生，在創作上專注於感知和數學，從每個系列中專注於一個新的主題，創造一些嶄新的東西。她認為在中國的《易經》、象形文字中，有不少關於自然規律的研究，可以找到表達和詮釋的起源，而自然環境的零碎形態、以至Josef Albers的色彩理論，也助她找到了事物呈現出美感的隱藏原因、創作的起源：「這就是為什麼我喜歡女裝，以及開創自己品牌的原因。這個世界上有很多讓我感興趣的東西，也增生出許多概念與靈感。我就是藉着個人品牌為自己創造這種自由的方式。」

當可持續性成為創作行業中的一大課題，Susan Fang在思考創意與可行性之間，啟發出新的設計觀，並引用到創作之中，成為她筆下充滿詩意的”Air-weave”空氣編織法：「Air-weave是由我創造的，這是一種介乎2D與3D之間的編織面料，在身體每一個動作亦能自動伸展，令每個不同的體態化為獨特的雕塑。」那些布條全由人手織成，剩餘的裁片仍可用於配飾或其他服裝中，盡力達至減廢。空氣編織亦不是一次性的項目，在2019春夏系列以至來季，她與團隊探索更多適合Air-weave技術的面料，既用過輕盈的雪紡，也在嘗試把針織品和紗線混合，營造冬日層次。

「我意識到『美』在大自然中早已存在，這是關於有一個簡單的心態，而創作時，我會不去想當下的潮流。 」2019春夏系列以大自然、零碎的形狀和加工圖案作靈感，利用創新的玩味手法，把舊雜誌紙剪成花朶再scan；將英國Brighton的岩石表面波紋重塑；又或是以”floral print”直譯成的「印花」意念，把真花塗噴在布料上成為新的圖案。

Susan Fang最吸引媒體注意的，莫過於她的手工製作，去季是全人手完成，她更因而研發了特殊的釘板，讓製作過程更加準確及易掌握。「每件衣服都需要七個人一起完成，全人手製作是很瘋狂的，我希望努力將一切創作變得易於理解，也使服裝在風格和價格上達至更具商業性。」能讓穿者得到驚喜，是她現在最希望做到的。「當客人將我的單品混合她們各自的衣裝，與T恤或裙子配搭出個人風格；或是讓透明袋從裏面不同的物件呈現出新的色彩，我的單品就因而圓滿了。」

Susan Fang
畢業於Central Saint Martins，不以主流、風格甚至審美作創作導向，從自然中發掘最純粹、自由的美藝知感，以超越設計領域來表達奇妙的藝術幻想。

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