Alternatif︰實踐確切的時裝夢 ｜MING’S FACULTY

學時裝設計的人，大多只專注於自己喜歡的東西，事實上，在創作範圍以外，時裝設計是一門生意，要在創意與做生意之間周旋，不容易。本地資深設計師兼教授Silvio Chan在機緣巧合之下成立了Alternatif工作室，讓擁有不同想法但抱着相同目標的人，在不同時間走進同一個工作室，各自在實踐確切的時裝夢，也讓這個非正規的工作室在本地時裝圈佔據特別的位置。

今年，三位不同時期的YDC得獎／入圍者兼Alternatif 門生：Yeung Chin、Jane Ng及Alee Lee，應邀在Hong Kong Fashion Week內的FASHIONALLY項目同台演出最新系列。三位不同時期、不同風格的設計師，有意無意被扣在以青年旅舍的洗衣場作舞台背景，讓不同風格的人物在此任意穿梭，上演各自的故事。

說起Alternatif，就好像《Fight Club》般的都市傳說。外行人以為是名不經傳的雜牌軍，在時裝圈內卻有如星級補習社。一切源於還在理工大學教學的Silvio Chan，在2002年因為一班熱血的學生，開創了Alternatif工作室：「學生六人，工作室三百呎，24小時開放，學生備有鎖匙，自由使用。每星期上課一次，設計、紙樣、裁剪，我一手包辦教學，學費足夠支付租金和基本開支，我是義務教學的，直至現在。」

工作室自成一格的實驗性教學方式，有別於早年設計學院的傳統模式，Silvio ：「Alternatif工作室對名牌不感興趣，對流行不願追隨，鼓勵學生勇於創新，展示個性。兩年的課程要求學員成為一個全面的設計師，掌握設計，紙樣與裁縫的能力，把意念落實生產。」香港設計曾經是我們關心的潮流話題，眼下情況彷彿又是另一回事「香港時裝人曾經是有信仰的一羣，設計帶着尊嚴，消費者對創意具有敬畏之心。當代資訊爆炸，點擊率成為成功的標準，大數據是法則，時裝人失去信仰，消費者反客為主，一切以市場主導。」就連成功的package，也從創造力、才華與堅持，轉移到三高：「高人脈、高顏值和高語言能力」。無他的，以前做時裝是設計Hi fashion，千禧年後時裝設計廣泛起來，從sporty及街頭元素演變成一種lifestyle，當代設計師也被打造成商標。

Silvio教導學生，設計就是以不一樣的方法去做衣服，而且創作與呈現方式需要盡情：「Dramatic是一種態度，成功品牌需要態度，態度源於生活，真實的生活絕非平凡，處處充滿戲劇性，戲劇性具有感染力，能觸動人心，令品牌有更強的辨識度。」Alternatif獨有的劇場魅力沒有止息，並伸延到一月舉行的Hong Kong Fashion Week內 Yeung Chin、Jane Ng及Alee Lee，三位設計師為Fashionally環節作presentation，Silvio協力策劃：「大會的主題是Laundry，我把主題往前推，場景設定在青年旅舍的洗衣場內，來自不同國籍、年齡、背景的人，背包客、嬉皮士、退役軍人、妓女，在等待洗衣、乾衣中相遇交錯，又各自離開。在一片亂中有序的洗衣機滾動聲中，他們脫衣，穿衣充滿自信，無拘無束地展示真性情，這就是時尚。」

Yeung Chin 游走藝術與時尚之間

楊展Yeung Chin（YC）於2003年YDC創意大獎得主，是個本地年輕設計師中較熟悉的名字，亦是香港時裝節的常客。起初想當體育教師，最後卻在時裝設計上落腳，修讀過不同的時裝設計課程，輾轉遇上Silvio促成Alternatif工作室成立。曾替李寧、G2000等企業品牌打過工，當然亦一直等待創辦個人品牌的時機。2014年PMQ成立，讓YC踏出重要一步，「Yeung Chin」品牌正式出爐。

他以藝術創作為起點，概念會圍繞住一個art presentation去構思，「之前與detour聯手做了一個『Indigo Rain』的裝置表演，用1000個水樽裝滿藍染顏料，安排dancer在水樽下跳舞，即場作人和服裝染色；又曾經參考寺山修司的劇目來創作。靈感會從創作過程伸延，而且想做的事太多，很快就會引申出下一季新意念。」今季將以集中營作主題，相信與青年旅舍洗衣場的舞台會帶來衝擊效果。

要在創意與商業之間平衡，尤其是對YC這種偏鋒路線的設計師，更加是不容易，「曾經有位買手說我的設計整體感覺看似好惡，但單品分開來看很女性化。這讓我思考是否設計得又未夠盡，因為這類市面上的選擇多的是，而我要怎樣才能讓作品更特出。」

經歷創業摸索期，繼而走訪各地的trade show，其實也是見步行步。「經營品牌難度非常高，每刻都想放棄，首先喜歡你的顧客羣已經是少數；儘管我們在巴黎有市場有不錯的成績，連Rick Owens的客人也會考慮我們的作品，但想打入上海內地市場，又需要迎合他們的主流口味，現在流行很loud的設計，對我來說更難。而且面對一眾買手，又要學習為自己定位，讓他們知道你是屬於哪一種品牌風格，更容易把你歸類，即使這是作為designer最不喜歡的事，但也是必須學懂的。」

Jane Ng 實踐顛覆概念

Jane Ng算是半途出家，傳理系畢業，曾任廣告行業，因為對時裝既定模式感到懷疑，半工讀進修時裝設計，成為了Alternatif的門生，緊接同期的Yeung Chin參加2004年YDC比賽，並於14年進駐PMQ開設個人品牌Phenotypsetter。

Jane跟YC是兩種截然不同的風格，她形容自己比較抽象的類型，「我會用實驗性來形容品牌風格，創作靈感大多是生活中出現的東西，與搜集資料時的發現，看能否交織出化學作用，例如今季我在思考層次的可塑性，嘗試加入一些東歐、復古的內衣元素。這種實驗性概念連我自己都意料不到，亦非言語可以說明，只可以說邊做邊試。」顛覆傳統的概念一直在Jane的創作上擴張，更加想先藉此影響到客人的睇法，「客人經常會為自己定下時裝框架，會撇除不習慣的衣著風格；showroom的代理也會告訴我，應該什麼才能吸引買手。他們愈要避開反傳統設計，a我就會愈想多做一點，試圖讓他們更接受。」

經營Phenotypsetter已有四年，堅持個人風格的同時，Jane說自己並非完全擺脫主流元素，「創作的素材來自同一個市場，我只是以不同的方式去呈現吧！我不覺得自己的作品是香港人接受不到的style ，假如現在仍未成氣候，就去試試其他地方。我只可以繼續做自己相信的事，時機一到，機會亦會自然出現。」

Alee Lee 似是而非的草泥馬

Alee Lee接觸到Silvio的學生，覺得時裝設計好有型，修讀fine art底子、兼好奇心滿滿的她，在DSE還沒考完抱着對時裝設計的着迷，在去年跟隨她口中的精神領袖Silvio，走上創作之道。

「第一堂收到指示，Silvio叫我參加香港青年時裝設計師比賽（YDC），當時自己質疑自己只是個中學生，他說就是要教我怎樣去比賽，反正注定要輸。」她的課程由YDC比賽開始，學習為創作主題定下關鍵詞，從中篩選，最後Silvio認為她思維太虛幻，建議以不同物料製造出一種新的編織方法為系列主軸，推翻傳統編織製作形式。

大多數人讀設計的終極目標，都想創立個人品牌，Alee Lee很快就釐清這一點，「我覺得如果搞清楚自己目標，不用再兜圈可以開始實行，而且可以趁後生放膽去試。」在九月時裝周上，她首次搭單參加trade show，小試牛刀在真正市場上試温。「設計師不單只要創作，還要學習與不同人溝通，拿捏商業與設計間的平衡。」訂單跟成本打和，新丁來說已經是很好的證明了。

Alee說似是而非的草泥馬好比她的風格，這種難以界定品種的動物，散發出一種奇妙魅力，「看起來熟悉卻又有點陌生，就是我拿捏的感覺。」