MARGIELA/ GALLIERA, 1989-2009 策展人 Alexandre Samson 談回顧展的前世今生

巴黎首次為 Martin Margiela 舉辦回顧展，回顧他從1989至2009年春夏季度共41個系列。作為深愛及深受「罵治」影響的一代，他的創作方法挑戰當代時尚美學觀念，那一代的比利時設計師，只有他一人能在巴黎建立自己的時裝屋。看今日數不清嘗試將街頭糅合天橋的品牌，無論是主觀願望或是客觀事實，他的影響力仍在時裝界縈繞不滅。巴黎傳媒稱這個春天為 “Saison Margiela 2018 à Paris”，意即 Margiela 的季節，為此次展覽添上更濃厚的懷念氣氛。我們找來策展人 Alexandre Samson，將是次回顧展的前因後果一一道來。

舉辦 Margiela 回顧展的念頭，於2016年已經萌芽。我跟當時策展人Olivier Saillard討論我們最想於Galliera 展出的設計師， 2013年舉辦了首次於巴黎的 Alaia 回顧展之後，我們希望保留博物館的政策：「向時裝界偉大的『作者』致敬」。沒有人比Martin Margiela 更能彰顯到這個宗旨。回顧展原安排於16年舉行，但為了做得更好更徹底，我們延至今年才舉行。

今日時裝界問題不少，太多選擇（cognitive overload）、太善忘（related amnesia）……我們希望這個展覽，能夠成為一個讓事情變得清晰的契機，並向新一代的設計師展示，在現場的體制以外，另闢蹊徑是可能的。

Martin Margiela 是今次展覽的藝術總監，他本人打從一開始就與我們攜手合作，由最初構思及如何展開項目都非常感興趣，將自己對舊作的觀感及回憶重新記錄，還參與整個展覽的設計，每件展品的選擇，都是他跟我們一起討論出來的結果。
回顧展年代分為九部份；最具影響力和重要的作品均涵蓋其中。將展出Margiela全41個系列的31個，共130號套服飾，以及當年時裝展的錄像。名為「粉絲會」（Fan Chambers）的幾個獨家裝置標誌着這個展覽，乃受日本攝影師 Kyoichi Tsuzuki，2008年名為「快樂受害者」（Happy Victims）系列的啟發。此系列作品展示日本時裝愛好者在狹窄的棲息空間，仍收藏到一屋都是心愛設計師的作品及服飾。這些照片非常個人及initimate，將衣服置於呈現真人生活體驗的脈落下檢視。

Margiela 所有作品都深具意義，很難抉擇那一件是最愛，而且每件作品都能有多層次演繹；最觸動我的不是衣服本身，而是圍繞着這批衣服的故事。例如一個超大碼（XXXXL）的 mannequin，如果你在跳蚤市場見到可能會笑，但只要你明白到這個衣架是Margiela超大碼系列的靈感來源，它就有了新的含義。又如博物館自Margiela第二季系列，已經開始收藏他的作品，其中一份是用透明膠袋包裝的白色紙屑，只要一看便會想起他90春夏那季Wasteland系列。
Margiela 忠於自己，對現存體制採取繞過、甚至摒棄的態度。他對時裝的探索是延續性的，反抗時裝對永遠求新的執迷。例如，他仍然是唯一一位敢於為兩個系列保持同一主題的設計師，其中一個最經典的系列Stockman，同時是1997年春夏及秋冬的主題，此外Oversize概念更是連續五季系列的主題！他比任何人都更勇於深入探討求自己的想法。