隨着時代變遷，懂得使用社交媒體好像變成每位都市人都需要具備的技能，同時，卻有不少人沉醉於智能電話及 social media 軟件中。就連穿上身的衣服和時裝配飾都好像是為了放上網，迎合其他人的目光而作出打扮，失去了以時裝本身的意義；同時，一個人的價值仿佛被社交媒體上的 “Like” 數寫上定義。
與此同時，修圖軟件大行其道，無論是「instagram 女神」的自拍、一張午餐的照片，甚至是一張普通的日常記錄，都用盡濾鏡和 after effects；哪張照片是真是假，根本沒有人分得清。
Maison Margiela Spring 2018 Couture
John Galliano 指出，當他離開前品牌 (Dior) 到 Maison Margiela 擔起創意總監一職時，發現來看時裝騷的人比起以前有着很不一樣的分別：
// 人們都伸直手臂拿着自己的智能電話，他們只顧拍照，根本沒有留心看整個時裝騷。//
以上就是 Maison Margiela Spring 2018 高訂騷的設計概念，以人們真實生活與 instagram 上照片之間的對立作主題：真實與虛幻。
John Galliano 與一間專業設計反光紡織品的公司合作，攜手研究出一種於常態看是一種平平無奇的黑色布料，若以閃光燈一攝出來，卻是一種獨特、充滿動感的幻彩色調，最重要是這個獨特的效果只能在電話和相機屏幕上看見，以肉眼是不能看見分別的，諷刺現今人們只顧着看手機屏幕的現象。
John Galliano 每次都放膽挑戰極限，這次的設計手法看似顛覆傳統高訂設計的概念，但當中其實有不少設計都有保留傳統高訂服的工藝，而每一個造型更是經過精心設計和配搭，呈現於大家眼前。
John Galliano 亦保留了 Maison Margiela 的經典設計 DNA: 將衣服結構拆解的設計概念 (deconstruction)
這包括了將傳統高訂布料和概念與現代化的工業物料融為一體，其一例子是以一塊塊彩色膠片縫起，變成有如傳統高訂服中的羽毛流蘇設計，動感萬分，這些其實都是經典高訂的設計概念，John Galliano 卻以更前衛的方法呈現，這比起經典的高訂設計，更講求對時裝的認識與精緻的造工技巧。
John Galliano 堪稱為史上最偉大的女裝設計師之一，是其中一位真正懂時裝設計的藝術家，能夠洞悉到時裝生態甚至是社會上的現象，我們也應該不感意外，他再次秉承一路以來做設計的執着：挑戰極限，為我們創造更富意義和藝術感的高訂時裝。
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