時裝世界從未停下過腳步,一年裡的春夏秋冬、高訂度假系列行雲流水,件件華衣的出現只為捕捉你的讚嘆與慾望。世代更迭,對於時裝世界而言,除了最美、最入流,講求的還有「最快、最新」。每當時裝學院的畢業季節,新血湧現,又為時裝界造成一片新浪潮,所謂「初生之犢不畏虎」新力軍以充滿熱情的赤子之心創作最有靈魂的作品,或許幼嫩,卻是他們人生新章的一個信物,或許不完美,卻可能是畢生其中一件最代表自己審美創意的作品。本月我們訪問了剛剛畢業的理工學士及碩士生,採訪他們新鮮出爐的作品創作理念,以及成為設計師的推動力,他們字裡行間對未來充滿疑惑,同時堅定又期待。有時候,旅程出發的故事比起結果更扣人心弦。
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LAU HEI
「HI!我是LAUHEI,今年22歲,土生土長香港人,是2024年香港理工大學時裝及紡織學系時裝展的決賽入圍畢業生。」
什麼契機讓你想成為時裝設計師?
從小我已很嚮往時裝設計師這個職業,大概8、9歲寫過一封信「給未來的自己」(小時候看電視有時間錦囊所以有樣學樣),然後寫著「我好想大個做時裝設計師,唔知你依家做到未呢?」這個想法已經久得我忘記了最初的原因。
我最喜歡這個身分可以給予別人力量同自信。我是一個比較矮小的女生,身高153 CM,身材又比較一般,但我喜歡走性感、型格路線。衣著可以改變人的氣質,而我相信性感不單單指身材身形,更是一種氣質及韻味。我想透過這個身分去定義屬於LAUHEI的性感,同時將這份自信和力量感染其他人,發掘到自己更多可能性及魅力。
選讀時裝學科前後對設計的概念有何分別?
分別在於發現時裝設計並非只限於布料縫紉,物料其實可以有許多可能性。在選讀這科前可能覺得時裝設計是關於畫畫、設計、布料、縫紉。但這四年學會了時裝設計不只是布料和縫紉,你可以有很多選擇,或創造更多選擇。畢業作品中,因為想令物料更特別所以做了些布料改造,例如在深灰彈性布上做了FOIL PRINT塗層去模仿沼澤的質感;或者用非紡織物料例如頭髮,一絲絲頭髮的質感與光滑的透明盔甲營造對比,讓整個作品的質感更豐富。
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現時香港時裝設計學科的利弊之處?
YEAR 3的時候我去了荷蘭AMSTERDAM FASHION INSTITUTE (AMFI) 交流。我認為香港時裝設計學科會教得比較廣,歐洲時裝設計交流生更專注於縫紉技術、設計能力,而對「產業面向」的東⻄,如TECH PACK,會比較沒有概念。
但教學範圍比較廣亦是一個弊端,因為明顯感受到歐洲學生的縫紉實力相當強,他們的教學模式更加CHUR,令他們有更多練習和進步的機會。同時亦有許多機會去鄰近國家做FASHION WEEK的HELPER,所以比香港學生更多實戰或者見識的機會。
最愛的三個時裝品牌?
最愛MUGLER、FANCÌ CLUB、ANCUTA SARCA。我十分喜歡性感打扮,但性感也可以有不同演繹和味道。而MUGLER和FANCÌ CLUB是相當性感的兩個品牌,MUGLER是偏向型格、強烈的性感,而FANCÌ CLUB則是偏撫媚的性感。ANCUTA SARCA這個品牌其實是我一個在歐洲交流時的一個偶遇而愛上她。在柏林某間選賣店看到她的一對豔粉色高跟鞋,一試便愛上。我覺得她高跟鞋的設計十分有力量和質感,將高跟鞋與運動鞋或者機能設計融合,比一般高跟鞋更時尚型格。
畢業作品靈感來源?
我的作品SILENT DEVOUR《靜噬》。靈感來自於著名書籍《菊與刀》中所提及的恥感文化。SILENT DEVOUR是個SAD ENDING:被恥感吞噬,無聲地吶喊呼救。我希望我的畢業系列可以激發觀眾再次思考感到羞恥的原因及標準,而不是盲從社會所建立恥感的界線,釋放自己真實的靈魂。
表象方面,運用頭髮元素去表達羞恥感的嘔心、黏稠及纏繞等感覺,令觀眾可直接感受到SILENT DEVOUR的氛圍。意象方面,書中菊與刀的象徵意義暗喻了恥感文化,假髮除了視覺上呈現恥感,同時暗喻菊與刀之間的關係和對比:柔與剛、生物與死物。
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目前最滿意或自豪的作品?
最滿意的作品是畢業作品SILENT DEVOUR中的第二套--纏繞。SILENT DEVOUR強調質感及觸感,每一套OUTFIT都運用了不同方法去製造各種高光或油光效果,營造濕漉漉及黏稠的感覺。
而第二套OUTFIT不論質感或是氣質都是我作品中的最愛。質感方面,下身THE DRIPPING SKIRT運用數碼打印在雪紡上打印了我畫的印花,在無額外上油塗層的情況下,以剪裁模仿了拉起黏液的動態,營造了一個被黏液束縛的畫面。
THE DRIPPING SKIRT同時與上身的反光透明盔甲THE TWINING HAIR作出呼應。 於燈光下,模特身上會出現如水光折射的光影。而盔甲上的縷縷頭髮部分塗上透明高光,淺淺遮蓋模特的身軀。THE TWINING HAIR看似暴露,但在燈光折射下,水光光影亦是它的一部分,令模特身體更若隱若現,優雅而撫媚性感。
你的作品風格受自己喜愛的設計師所影響嗎?
我曾在KITWANSTUDIOS做過INTERN,我覺得對自己的作品風格有影響,設計不只侷限於布料,嘗試發掘更多特別的材料及其他非紡織品,令設計更有驚喜及IMPACT。
面對壓力時會如何抒發情緒?
其實我抗壓力比較低,太大壓力會哭。但哭完發洩完就會平復回來,又可以繼續工作。我知道哭是自己發洩情緒和壓力的方式,所以都會任由自己想哭就哭吧。
「ESCAPE」對你而言在創作上有什麼意義?
我想我當下的「ESCAPE」就是從畢業作品中的壓力與不安中掙脫。但是其實完成了大學的終點,又會陷入前途和職涯的未知及壓力。我猜人就是不停嘗試「ESCAPE」,但現實生活中哪會真正的 「ESCAPE」?
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如何看待時下的「爆款」設計和潮流?
我不支持盲目追求「爆款」或潮流趨勢,我覺得可以嘗試不同風格但不是盲從。選擇自己喜歡並且適合自己身形的設計才是最好看的。無必要太介懷現在不流行什麼了,或這樣穿會很OUT,因為潮流趨勢是一個輪迴, 總之自己穿得開心就可以。
何謂 NEXT GENERATION FASHION?
我想NEXT GENERATION的時尚就是不需要任何定義。因為新時代更強調自由,任何人都不喜歡被限制或者束縛,包括衣著。身為GEN Z一份子,我認為新世代的時裝是比以前少了侷限。無論是穿衣尺度、風格、或是物料都更自由。例如牌子秀場上都會出現透視性感設計,都不需要刻意去遮蓋乳頭,因為這種若隱若現又自然的表現也是一種美。
舊年代可能會覺得衣物一大功用是遮羞、或者保暖等實用用途。但我覺得衣物最大目的是令人有自信。衣物不一定要遮羞,它是用來增強體態美和氣質。
認同「初生之犢不畏虎」這句說話嗎?
認同吧,我認為「不畏虎」是因為未被社會磨平銳角,仍抱有熱誠及衝勁,會想堅持做自己喜歡的設計。但奈何現實生活有很多掣肘,要滿足客人或者市場需求有時候就是設計師的「虎」。我想堅持做自己喜歡的設計,努力堅持到做不到為止。
你在學校中聽過最深刻的一句說話是什麼?
最深刻的一句說話是「DESIGNER一日有48個鐘,你做得切嘅。」面對巨大工作量,24小時看似真的不夠,一直想著自己時間不夠只會越來越大壓力,影響情緒和效率。所以其實有時候要催眠自己做得到:「只要你相信,你便會做到。」
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如何看待時下的「爆款」設計和潮流?
我不支持盲目追求「爆款」或潮流趨勢,我覺得可以嘗試不同風格但不是盲從。選擇自己喜歡並且適合自己身形的設計才是最好看的。無必要太介懷現在不流行什麼了,或這樣穿會很OUT,因為潮流趨勢是一個輪迴, 總之自己穿得開心就可以。
何謂 NEXT GENERATION FASHION?
我想NEXT GENERATION的時尚就是不需要任何定義。因為新時代更強調自由,任何人都不喜歡被限制或者束縛,包括衣著。身為GEN Z一份子,我認為新世代的時裝是比以前少了侷限。無論是穿衣尺度、風格、或是物料都更自由。例如牌子秀場上都會出現透視性感設計,都不需要刻意去遮蓋乳頭,因為這種若隱若現又自然的表現也是一種美。
舊年代可能會覺得衣物一大功用是遮羞、或者保暖等實用用途。但我覺得衣物最大目的是令人有自信。衣物不一定要遮羞,它是用來增強體態美和氣質。
認同「初生之犢不畏虎」這句說話嗎?
認同吧,我認為「不畏虎」是因為未被社會磨平銳角,仍抱有熱誠及衝勁,會想堅持做自己喜歡的設計。但奈何現實生活有很多掣肘,要滿足客人或者市場需求有時候就是設計師的「虎」。我想堅持做自己喜歡的設計,努力堅持到做不到為止。
你在學校中聽過最深刻的一句說話是什麼?
最深刻的一句說話是「DESIGNER一日有48個鐘,你做得切嘅。」面對巨大工作量,24小時看似真的不夠,一直想著自己時間不夠只會越來越大壓力,影響情緒和效率。所以其實有時候要催眠自己做得到:「只要你相信,你便會做到。」
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