要在今天的時裝界生存，要兼顧帳面上的數字是理所當然，可是，能夠將商業考慮與藝術美學作出平衡，體現於一身，又有幾多位設計師能夠做到？Jonathan Anderson 的作品中，無論是同名品牌 J.W. Anderson 還是為西班牙大牌 Loewe 所造的設計，不少創作均以當代藝術品作為設計靈感；自從他上任 Loewe 成為品牌的創意總監後，更不時與藝術家聯手合作，真正的將時裝、文化與生活品味連成一線。
Tate Britain Commission: Anthea Hamilton ‘The Squash’
近日，Loewe 與藝術家 Anthea Hamilton 合作，共同創作出一個別具時尚感的表演藝術，於英國倫敦 Tate Britain 展出。Anthea 以大膽幽默的創作方式而聞名，於 Turner Prize 獲得提名；這次的表演藝術名為《Squash（南瓜）》，Jonathan 設計了一共七套戲服給表演者，除了 surreal 感覺的南瓜特大頭套，更有充滿 Jonathan 設計氣息的彩色條子圖樣。
根據報導指出，Anthea 與 Jonathan 希望從南瓜的顏色與形狀角度出發，更希望以衣服上的質感及細節表達出南瓜的有機紋理，包括手繪皮革以及絲綢布料的運用。最後得出條紋圖樣的褲子、連身褲、誇張的荷葉邊真絲襯衫以及褶皺袖子的皮革襯衫，七位表演者頭上都戴着巨大的南瓜頭飾，將整個故事串連起來，作出呼應。
表演者每天都會選擇一件由 Jonathan Anderson 設計的 Loewe 表演服裝，以表達當天他們所演出的角色。展覽場地上，Duveen Galleries 已經以7000多塊白色地磚將場地重新改造，作為表演空間。
Tate Britain Commission: Anthea Hamilton ‘The Squash’
Anthea Hamilton 為英國及國際的藝術產業作出了獨一無二的貢獻，以獨特、富玩味的藝術創作為我們帶來不少衝擊。這次與 Loewe 的合作，再度印證了她將圖像與故事敘述融合在一起的能力。
Tate Britain博物館總監
Jonathan 與時裝界內外的合作數之不盡，由最大眾化層面的快時尚品牌聯乘、Converse聯名鞋款、 Loewe 的工藝合作如 Paula’s Ibiza Capsule Collection 等等……
現今的時裝界有太多的荒謬，隨便在汗衣印上標誌就叫萬人追捧，我們常掛在咀邊的奢華，也仿佛失去了價值，這些現狀又怎教人不感到迷失？也許就如 Jonathan 所說：「在今天我們如何建立一個文化品牌，並告訴大家這就是現代的代名詞？聯乘合作不一定是壞事，更重要的是我們能夠從中學習，為大眾創造出富意義的設計，是一種流行文化的體現，而不是流於表面的一種潮流。」
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