John Galliano曾經說過：「打扮的樂趣是一門藝術。」
Christian Dior在2000年代中能夠充分體現他這句說話——本流著英國人的血，走到一家法國經典時裝屋，用他的思維超越法式高訂美學；他的世界是天馬行空，是富麗堂皇；時裝騷總是以戲劇法的節奏配合，是壯觀，讓人驚嘆的，。
直至他走進 Maison Margiela 的世界，他逐漸省略了那些奢華的「大龍鳳」，穿起罵治的白袍，背負著 “Couturier” 的名銜，他的設計懂得緊貼時代的進步，如一的發人深省；他還是那個他。
以今季的 Artisanal Collection 為例，眼花瞭亂的背景，還有以鏡面鋪出天橋的道路，大家也別誤會 John Galliano 此舉有違背Margiela 的設計宗旨，場景的graffiti，為的是配合高訂系列的設計，呈現超現實的畫面。模特兒上的印花與背景的圖案呼應，靈感取至藝術家Kenny Scharf於1980年代創作的 Hallucinogenic Dayglow Room（幻彩日光空間），近年這個作品更於MoMA重新建造；印花中最吸睛的彩藍色貴婦狗自不然讓人聯想起Galliano在 Central Saint Martin 的同學 David Harrison，他曾經將自己的愛犬當成藝術品，將其毛髮染上粉紅色。
品牌由上季起將男裝與高訂設計融合，剪裁還是如一的中性，同時保留 Martin Margiela 如一的解構性元素；緩緩走上天橋的模特兒，身穿的高訂設計呼應背景的圖案，卻以多種材質和布料處理手法呈現——由傳統高訂手縫刺繡、羽毛，以至新穎的反光物料、laser-cut 氈料花卉圖案達到的錯視效果，後者也是筆者的最愛，以黃色的線條勾勒出整件衣服的外圍，呈現相當有趣，足以讓我們會心微笑的效果。
隨後的造型，印花逐漸淡出，迎來的是一個個單一黑調富解構性的設計，穿插這些設計之間有看上去樸實無華的西裝，由喧鬧的幻彩走到簡潔，造型卻是非凡，全因為 John Galliano將傳統的元素置於給人們驚喜的位置上，從而創造出全新的剪裁和形狀。
究竟系列想道出的訊息為何？John Galliano不是第一次透過系列道出現今世代由科技引發的矛盾，今天想講述的事實，相信你我都有共嗚，在資訊泛濫的世代，科技的出神入化，網路世界上看見的影像很多時候都超越了現實，什至歪曲了事實的真相，系列中給予我們錯覺的影像，超現實的感覺正在呼應科技影響到我們感官，變得混亂的事實。
在嘩眾取寵的亂世下，慶幸我們還有 John Galliano。
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