「時裝攝影的未來是什麼？
在有限的二維平面空間中，我們可以如何突破界限？」
數碼 3D 裝置藝術家 Frederik Heyman 的作品為我們解答以上的疑問，有着多元工作背景的他將多種媒體融合為一身並取得平衝，來自比利時安特衛普的他早期是一名時尚攝影師，作品的結果同時是攝影、影片、裝置藝術及繪畫的化身，呈現於眼前的影像中的每一個元素與動作都經過精心策劃和設計的，突破傳統時裝大片的二維創作。
與 DUST Magazine #13 的合作
Frederik Heyman 的近期作品使用攝影測量技術（photogrammetry）創作出一系列與時裝結合的電子裝置藝術，名為 “WE HAE NO FATHERS” ，探究時間與三維空間的關係：「因為需要時間來體驗三維，3D掃描技術就是時間的承載者。」——Heyman的作品提供了一個敘事元素，對他來說， 3D-scan不只是一種用作保存過去的手法，更是一種將當下時刻寫上循環，也是一種塑造未來的嘗試。
Balenciaga Fall 2018 RTW
Marine Serre Fall 2018 RTW
Frederik Heyman 早期作品 Circadian Rhythm
Circadian Rhythm 是Frederik Heyman 2017年的創作，‘Fetishism’ 與 ‘Digital Sexuality’ 是他作品風格的特色，期望透過這個創作探索 “desire to overcome humanity” （克服人性的慾望）這個主題。
Frederik Heyman 曾為電子音樂藝術家 Visionist 的 MV擔任造型師及藝術指導，Y Project、Acne Studios、Vivienne Westwood 及 Craig Green 的設計也出現於影片中。
VISIONIST – Value
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