後疫情時期的生存穿搭攻略 :未日CORE

前衛末日風隨著抖音而流行，和混亂善良一個關於很久很久之前的過去，一個關於可能離我們比想像得近的暗黑未來，卻分享異常相似的 DNA。末日CORE和SPACE AGE同樣想像未來，前者卻更為黑暗絕望，承接RICK OWENS和MARTIN MARGIELA的美學，帶來沒有那麼藝術的當代取態，混雜着Y2K的DIY手法和性感的再訪，對物料有科幻處理。未來外貌底下核心仍是PUNK和GRUNGE，表達對身體政治、身份認同的挑戰，鼓勵大家實驗、用錯的方法去穿衣服。而末日CORE已從新興品牌的偏鋒延續到各個時裝周的大品牌上，值得留意。

泥土灰燼 NEUTRAL TONE
與農民風格如出一轍，末日CORE同樣運用大地色系和扎染技術。有着對可持續發展和環境的理念，卻是從荒蠻中重新親近大自然；迫不得已的原始狀態。貼近身體線條的剪裁反而多了一份壓抑，更加腌悶純粹。從紐約到巴塞隆拿，INSTAGRAM 辨識度高的品牌ECKHAUS LATTA、PALOMA WOOL和MARQUES‘ ALMEIDA 都可見其調。

DIY 繫帶編織 SUBVERSIVE BASICS
除了色系，另外的共通點是KNITWEAR元素。末日CORE的其中一個亞潮流正是SUBVERSIVE BASICS，有超過九千三百萬觀看數，由用家發起的破壞和創造，掌握性感在手。有著Y2K CROCHET和FISHENT的影響，GEN Z透過切開、扭絞、撕裂現有衣服，僅用繫帶支撐著去改變原有用途。當中核心是有意識地選擇展露身體和對資本主義反叛的DIY精神。當中有重新定義編織的ISA BOULDER、BAILEY PRADO、亞洲代表HYEIN SEO和極端暴露的AZZMMA。

中性極繁主義 CUTOUTS & MESH
在SUBVERSIVE BASICS和性感趨勢下的其他要素還有鏤空剪裁和MESH物料的復活。沒有了那份原始，多了一些前衛，SCULPTURAL STYLING講求全新的建築感剪裁和破格的LAYERING。服裝着重於身體的展示，在意想不到的CUTOUTS和MESH透視下露出的負空間皮膚隨時比有布料的部份更重要。帶領這個潮流的絕對是LVMH PRIZE的現任贏家NENSI DOJAKA和在明星間紅透半邊天的內地品牌RUI。另外，SUPRIYA LELE展示的身體部份出其不意；AUNÉ和DIDU則以印花演繹鏤空。

解構扭曲 DYSTOPIAN
另一個火紅的明星品牌 OTTOLINGER 有齊上述元素，是把這個風格推向主流的幕後之手。電子世代的反叛朋克，亦即是CYBERPUNK，質疑傳統審美和衣服用途，質疑烏托邦的美好。朋克的精神從來關於破壞和解構的藝術，現在不過是在頹廢GRUNGE風格中混合未來元素。物料好像被火或強酸侵蝕攻擊，細節不完美，結構交錯，層次支離破碎。OTTOLINGER 以結構性的鐵線解剖衣服，不對稱剪裁代表未來的不穩定；ELENA VELEZ 融合解構主義和硬郎女性特質；HELIOT EMIL注入工業機能風到未日世界。