日本新銳設計師品牌DRESSEDUNDRESSED向來是東京時裝周黑馬人選，主理人北澤武（Takeshi Kitazawa）以及佐藤美美（Emiko Sato）游走在穿衣或不穿衣的時裝哲學世界，以實驗性的手法打造出無性別之分的雌雄同體。繼承時尚界近幾年大力鼓吹的性冷淡，設計師善於把男性服裝符號重塑成成模糊兩性之間的界穿衣概念。幾個季度以來我們習慣了DRESSEDUNDRESSED離不開Androgyny的組合，但品牌獨有的實驗性手法卻總能帶來破格驚喜。
季場變實驗場，視頻裝置與時裝表演互相掛鉤
繼以往把餐廳搬上天橋取名為「恋は食事に似ている」（愛就像是吃飯），十二套無性服飾與餐廳主題靈感演奏出愛情關係，細膩如頭盤食到甜品的戀愛情緒透過設計師不規則剪裁成功引來掌聲連連。有趣的是，今季DRESSEDUNDRESSED仍然走非傳統時尚舞台。善用視頻裝置與時裝表演等概念，我們看到幾個蒙面模特走上舞台，時而交流時而孤單獨坐。背景穿插著男人呢喃聲，模特兒高舉標語寫著「做一些無聊的事情。」看到這裡，相信你又會有種想起Maison Martin Margiela的實驗時裝手法。超現實性的發布會沒有一字排開的熱鬧，而是每秒大腦運轉的符碼。
Unisex特色仍然，中性風簇擁成風潮
喜歡看Dressedundressed的原因撇除他們把深度的主題埋藏在秀場，幾個季度過去我最樂於看到設備的堅持。雌雄同體特色固然有，與上季刺繡花與膚色緊身衣組合後，今秀仍然保留這種膚色搭配的絲襪設計，大玩乾淨剪裁與有趣的比例，同時提醒我們性別流動從來都是緊貼如肌膚。繃帶抹胸、西裝外套、三角褲與緊身衣褲出場是意料中事，與Dressedundressed的大部分系列互相呼應的男女皆宜中性設計。模特們頭戴全黑面具內藏銀色透視小孔，倒是為造型添捆綁與性意味。
當兩性成衣設計特徵被重新打散，Dressedundressed解構美學以雌雄同體風格追隨大師步伐走出獨特魅力。WWD今秀以黯然失色形容時裝秀的表演藝術把風頭蓋過，品牌細膩剪裁卻難以在投影屏幕讓人細心觀察。但筆者卻認為時裝界能有DressedUndressed這種雄心壯志打破傳絕的設計最難得。至少可以肯定的是如果你認為時裝秀千遍一律，Dressedundressed將會顛倒你對時尚的看法。
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