為何時裝設計師們都視Dover Street Market為「紅館」？

不論你從事什麼行業，均與健身有一共通點，說到底還是定下目標最重要。例如在香港當歌手，會視「紅館」為事業的目標。在本港當時裝設計，則希望能一嘗巴黎時裝周的滋味。那麼，若然已在外地的時裝周持一席位，下一個目標又會是什麼呢？

Anais Mak創辦的Jourden是其一例子。她曾經在訪問中表示，與Colette合作及購入她的系列是當時她的最大目標。最後她成功了，更在巴黎時裝周 持續發布個人系列。遇上Colette這位伯樂當然值得開心，但是坦白說，雖然Colette的認同份量已是千斤重，但是往往如走馬看花般，當筆者得悉某某聯乘的消息時，來不及去欣賞，擺設就已被人換走了。所以我說，能擠身Dover Street Market的品牌，才是天荒地老的「型」。
 
筆者沒有在盲目支持Dover Street Market與Comme des Garçons，但如若閣下曾經親身到訪，便能感受當中的魅力了。世上那麼多的時裝店在打「概念店」、「藝廊」等等旗號，但頂多只是放幾幅畫作，然後空間大一點，沒有充分演繹到「概念」的意義，這些小動作只希望叫人感受到租很貴而已。
 
雖然集團的總裁Adrian Joffe早前已曾經說：我認為Concept Store的概念已很落伍，與Luxury一樣，已失去了本來的意義；但是無可否認，這所他稱為”Simple Store”的Dover Street Market時至今日已成為了一所富有特色的時裝店。

1.只見藝術品不見衣物的櫥窗：

 
與一般Comme des Garçons的專門店有別，Dover Street Market終於設有櫥窗，但依然不用貨品擺設來吸引路人，取而代之的是當季的藝術品與項目。

2.beautiful chaos的擺設：

 
Market的意義是什麼？就是像市集般，有點亂、帶點隨意。不過，要「亂」不難，但「亂」同時「美」，就少一點Art Sense都不能了。因此我認為Dover Street Market的Visual Merchandising Team真的很強，強在懂得利用當季的設計製造充滿故事性的畫面。就算沒有購物目的，隨意在這裏逛都能獲得一些啟發。

3.近乎沒有鏡子：

 
這點倒跟Comme des Garçons很相似。因為川久保玲認為時裝的意義在於”Feeling”，不應被視覺凌駕，故此店內的鏡子不多，叫Dover Street Market續寫了這種概念。我覺得這個概念是最有型的，同時真的能吸引一眾懂得欣賞時裝的顧客來店消費，尤其我們很多時照鏡子，其實都是看到自己想看到的東西，故此，這種模式能叫顧客先感覺，感覺對了，才照照鏡子，檢查「尺碼對不對」等等的實際問題。

就如川久保玲曾經說：Dover Street Market就像烹飪般，Comme des Garçons 是主要材料，然後配合不同品牌的服飾，加入不同的傢俱與室內設計作調味；有時，加入一些錯的材料，如南轅北轍般的組合，但卻能帶出一種昂貴的口感。我想這就是我的工作。
 
現時全球的時裝店都好像缺少了一種創新的精神。難得不被商業凌駕的Dover Street Market依然默默耕耘，難怪那麼多時裝設計師都希望自己能成為Dover Street Market的其一配菜吧。