近年不少媒體均以第一身報導各大時裝周。撇除了品牌的衣香鬓影,叫觀眾最著迷的,莫過於各大編輯透過網絡,分享到訪各個品牌發佈會的第一身感受。尤其數碼媒體漸趨成熟,新發佈的設計不論是透過影片、照片的媒介,我們或許差不多看到盲目了。在 Nowfashion 留意心儀品牌發佈時間的時裝人越來越少,更莫論竭盡所能找出直播平台,然後在繁忙的生活中騰中半小時,專心留意模特兒從後台踏出的一刻的忠實時裝迷吧。
因此,難怪近年的時裝人都愛看第一身的報導,貪它們多了一筆富有感情的墨水,多了一份「人」的感受。迅速發展的科技彷彿抹走了我們對時裝的期待,在那個平台看都一樣,差別只在於一個半小時,時裝世界的時差距離收窄了,但是時裝人與設計師的連繫卻越來越疏遠。所以時裝編輯常常說「越來越少設計能教人『毛管戙』,直至看到巴黎時裝周的 Comme des Garçons,才有種「遲來」的感動,喚醒我們—「時裝設計依然能夠很瘋狂,很刺激的!」的同時,彷彿在問——「你還記得上一次看到那些Exaggerated pieces的震撼嗎?」
由去年公佈 Comme des Garçons成為了本年度大都會展覽的主題後,品牌一直成為了時裝媒體的焦點。繼上季發佈會邀請了Andrew Bolton為座上客,成為了一陣子的熱話後,繼是次秋冬的發佈會前夕,大都會展覽館同時發佈了Comme des Garçons展覽的造型硬照。比例上,展覽以近數年來的系列為主要項目,當中包括2016的春夏和秋冬系列和2015的春夏系列。筆者認為能以三大重點總站展覽的節奏,例如是著重設計理論與假設的《Body Meets Dress》,探索裁縫無限可能的《The Infinity of Tailoring》及《Cubisme》和主題及形象導向的《Blue Witch》和《18th Century Punk》。
“The Future of Silhouette.” , Comme des Garçons Fall/ Winter 2017
首輪發佈的展覽硬照,叫人更期待是次的秋冬發佈。眾所周知,川久保玲總愛在系列發佈前後,在後台簡單以數字總結系列的主題。而是次主題,便是簡而有力的“The Future of Silhouette”。一如以往,台上的服飾不多,但是套套均十分精彩。不用跟隨潮流,它不用推出潑水袖子、不用加入街頭元素,不用為街拍紅人設想如何「配襯」,能夠依舊推出沒有袖子、沒有Arm hole的設計,是川久保女士對時裝最純粹最深層的定義。
細閱系列後,我真的為Andrew Bolton與Anna Wintour的預知能力感到雞皮疙瘩。因為在這個「只談風月不談戀愛」的時裝風氣下,我們的時裝界或許已沒有鴿子,但卻依然有一位「烏鴉」(Comme des Garçons的其一 象徵)。
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