從 BEAMS 店員到 LVMH PRIZE 得主，SETCHU 的「和洋折衷」設計怎樣打動西方時裝界？

2023 年度的 LVMH PRIZE 得獎名單正式出爐，由來自日本的 SETCHU 品牌主理人桑田悟史贏得本年度的 LVMH 大獎，這是繼 2018 年 DOUBLET 的井野將之後，再有日本年輕設計師都得此殊榮。

不過，相信不少時裝人對於 SETCHU 這個名字也感到相當陌生，皆因品牌僅僅成立了兩年，作品因未曾試過在社交媒體上受到病毒式傳播。那到底，SETCHU 的桑田悟史是憑什麼贏得一眾 LVMH PRIZE 評審的歡心呢？

「SETCHU」 這個詞背後有着什麼意思？

先跟大家簡單介紹一下「SETCHU」這個品牌，相信大家也曾經聽過「和洋折衷」（わようせっちゅう），這詞的解釋是和洋風雙方的元素的融合。而桑田悟史以「SETCHU」一詞命名為品牌的名字就是取自和洋折衷的英語「WAYO SETCHU」，也代表了品牌的設計就是基於日本和西方元素的融合。

讓桑田奠定設計基礎的 BEAMS

「SETCHU」以和洋折衷作為出發點，其實與桑田悟史自身的的經歷有着莫大的關係。桑田悟史他一開始曾經在 BEAMS 過 2 年。相信各位對於 BEAMS 這間選買店也不陌生， 他們店家的特別之處就在於風格豐富多樣－在售賣外國品牌的同時，也精選了一些極具日本特色的本土品牌（相信各位最有印象的就是 BEAMS 店裏出售的傳統日式紀念品吧！），而這樣和洋融合的環境氛圍，為桑田日後的時裝概念奠定了重要的基礎。

在 BEAMS 工作後，令桑田悟史開始萌生起想成為一名設計師的想法，於是他便去了英國時尚名校 CENTRAL SAINT MATINS 學習時裝設計，畢業後曾經輾轉在法國、紐約和米蘭為 GARETH PUGH、GIVENCHY 和 KANYE WEST 手下工作，以日本人的視覺汲取不同特色的文化和工藝，形成 SETCHU 日後「日西合壁」的設計。

桑田悟史眼中的「和洋折衷」概念是什麼呢？

當談起和洋折衷，相信不少人也會馬上想起《洋風和魂》這本書。其實在桑田悟史之前，早就有不少日本設計師像是清水慶三、中村世紀、高橋盾和宮下貴裕等人是基於日本人視覺，透過時裝重新演繹西方文化，更將其發揚光大。可是桑田悟史與他們不同的是，他手下的 SETCHU 的設計是嘗試「日西合壁」－以日本文化融合西方文化，並嘗試同時展現雙方獨特的視覺美學。

在維基百科的網站上，他們對於「和洋折衷」一詞舉了建築的例子解釋：「建築上，混合洋風和和風要素的建築，稱作和洋折衷建築。」

而在 SETCHU 品牌的官方網站上，有一張和洋折衷建築的圖片，它是一座位於青森縣平川市的建築－盛美館，這座茶館的建築風格非常特別一樓是純日式，而二樓和屋頂則為以洋式，兩種截然不同的風格在這座建築物中上下重疊，卻與綠意盎然的庭園毫無違和感－而這亦是桑田悟史想透過 SETCHU 來表達的「和洋折衷」。

基於「和洋折衷」的概念，桑田悟史的 SETCHU 以日本傳統「折紙」(ORIGAMI) 的手法重新演繹西方服飾，部分服飾也以「ORIGAMI」來命名，除了在服飾上看到明顯的摺痕外，也透過「折紙」折出服飾的各種模樣來－一件 PULLOVER 可以像摺紙一樣解開鈕扣後，既可以變成馬甲，也可以變成冷衫，亦透過「和洋折衷」的概念表現出服裝的多功能性。

對於自己的設計，桑田悟史表示：「我不設計和服，我設計西式服裝，但當中會有日本的感覺。」他以「和」及「洋」兩種不同文化的融合，從熟悉的事物中創造出前所未見且令人興奮的設計來。

這次讓名不經傳的桑田悟史奪得LVMH其實某程度上是日本的一種新啟示，對有留意日本設計的，都大概會察覺到不少日本人總抱著一種「外國的月亮特別圓」的心態，非常崇拜英式、美式甚至是韓式文化，但偏偏忽略及看輕了自身文化的特點和優秀之處，而桑田悟史的 SETCHU 就能夠藉著「和洋折衷」的詮釋和創新，同時地展現出和、洋兩方的美學特色，既帶來讓人耳目一新的設計，也帶領日本時裝界持續和世界各地不同的文化對話和融合。