面對街頭潮流與數碼年代，我們都陽萎〡Maison Margiela Artisanal FW18-19

高級訂製像小圈子玩意，看的人買不起，買得起也未必買。所以，一個品牌，一季有五十位客人已叫多了。無奈這五十位顧客貢獻的金錢，拉上補下，或許只能收支平衡。

我在想，到底 Haute Couture 的意義何在？

直至看到 Maison Margiela by John Galliano 的fashion show，又好像明白了當中含義。記得一代才女林燕妮說過，「人到了無苦可訴的地步原來是很可怕！」。設計師身處 Streetwear 當道的年代，easy peasy 的設計像無苦可訴的生活一樣可怕。沒有挑戰性的作品，比起難以完成的抽象設計，更叫人避之則吉。說到底，論賺錢，投身時裝界早已下錯棋。在千夫所指的環境下投身行業，糧單上一列是來自成功感的。成功感所給予的滿足能夠叫人忘記貧窮，而高訂的意義，就是讓一眾 big tailors 忘記潮流與商業，盡情發洩，像脫韁野馬般滿足自已一顆創作心。

John Galliano 的高級訂製服質素是毋庸置疑的，他在 Dior 時期登上了創作高峰，驚為天人的 Bias Cut改 寫了裁縫歷史；來到 Maison Margiela，他毋忘初衷，上兩周推出了首個男裝 Artisanal 系列，而昨日發佈的女裝高訂，更是來勢凶凶，絕不留力。就像他說過，街頭潮流雖則重要，但是他身為一位 couturier，責任在於創造嶄新的輪廓，推動行內發展。就算以街頭元素為設計材料，模特兒踏出天橋時依然叫人雞皮疙瘩，眼泛淚光。這一種震撼的 Fashion moments，頓時久別重逢。像藝術，交出一件美麗的藝術品不難，但要牽動情感，不易。在這個 Streetwear 白熱化的年代，更漂亮的街頭服飾像短暫高潮，品嚐期限只得三個月。過季，就不要再見。能夠觸動人心的作品，除了川久保玲，通通早已絕跡。

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今季的系列，他依舊挑戰自已的創作極限，瘋狂的色彩配搭，物料組合，誇張與前衛的輪廓，每一位模特兒走在身邊都富有一種力量，作品又能夠牽動情感，更聰明地承襲了罵治 Why Don’t You 的精神，便宜的材料化身成天使衣裳，點石成金，That’s what a good couturier does，利用鮮艷色彩的包頭 Styling 向 Martin Margiela 經典的 faceless 元素致敬，同時，利用系列反諷 millennials 被科技「綁架」的現狀。你說你不懂時裝不重要，大多可當是一場藝術展覽，像解碼遊戲般，在作品內得悉我們這一代對電子科技的沉迷病態。

論述數碼年代影響的文章多不勝數，想起了近來 go viral 的一篇文章：被抖音“毁掉”的中國年輕人。當中一句「年輕人千萬不要碰的東西之一，便是能獲得短期快感的軟件。它們會在不知不覺中偷走你的時間，消磨你的意志力，摧毀你向上的勇氣。」無獨有偶地點出了 Maison Margiela Artisanal F/W 2018-19 “Nomadic Glamour”想表達的訊息。系列中的配件，如電話架、VR 眼罩，均道出了年輕人被科技引導生活的實況。娛樂至死，正正是當今年代的隱憂。

除了系列的訊息，值得一提的是，不少人均認為該系列與川久保玲的作品有幾分相似。個人認為有類似概念，但 execution 卻是兩碼子的事。所謂的英雄所見略同是也。

最後，想大家重溫 John Galliano 筆下差不多季季必備的高訂 Signature silhouette ：

更好吃的料理，餐餐吃也會食之無味。看騷時聽到外地記者埋怨男裝周滿是 Streetwear、波鞋設計，不禁大叫一聲”rubbish”。身為網編更是身同感受，每日目擊人類為社交網絡而活，周末到大館打卡博取最多的 likes，時裝更成為了獲取存在感的工具。大家漸漸性冷感、性無能，陽萎得心甘命抵。幸好世上有 couturier 如 John Galliano 能研制出解藥，融化我們一早被科技冷凍的心，重拾時裝昔日由設計師透過物質傳遞的一種美好。