Costume Institute 文物總管 Sarah Scaturro 零距離拆解CdG作品：沒有設計師比她更像一個真正的設計師

“Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between” 呼聲不斷中正進行的如火如荼，自從前年看了中國：「鏡花水月」的紀綠片，方才認識到一個具有歷史及有內涵素質的展覽是如何製作。也許你會想著：這怎麼看都是個荷李活明星們展露自己的Fashion Sense 的平台罷了，但往往都會錯過展覽背後的真正意義，這也是明星效應所帶來的負面影響。
 
每個舞台背後都有著不少值得關注的幕後功臣，雖然今次展覽仍在籌備當中，但擁有豐富經驗的 Costume Institute 的 Head Conservator Sarah Scaturro 也大方地透露出展覽幕後的工作，「我們是展覽時裝的照料者，也是看管者。」沒有人比她更接近川久保玲的作品真跡，也沒有人比她更懂得CdG 的衣服。
 

保護展覽衣物學問多的是！

「當我們都準備好要拆開川久保玲的時裝，整個實驗室的 conservators 都興奮不已，每個人都超級激動的！」Scaturro 更稱讚地說到 “She truly is like no other designer. ” 這也讓筆者為之羨慕，也像親眼目睹川久保玲的絕世之作。為了保護好每件送到博物館的作品，博物館的標準時裝儲存室溫需要保持70度 (± 2度)，相對濕度則要 50%。除了拍攝宣傳和保養之外，並不容許暴露在燈光下，甚至不可被人、物穿著，避免體溫、汗水、動作扭曲對作品所造成的傷害。

川久保玲最愛用的布料

接受 CdG 的展覽品時， Scaturro 便發覺川久保玲最愛、也最常用的布料是人造纖維物料，將合成纖維運用純熟的程度簡直可以成為一個專業的紡織專家。在著名的” Body Meets Dress, Dress Meets Body” 系列中，尼龍和聚氨酯(PU) 合成的布料打造彈性極高的質地，完美地呈現出身體與裙子之間的相互拉緊的狀態，而gingham 格仔圖騰被拉扯的效果更成為獨特的設計元素。

系列中的服飾更包含大小相異的「腫瘤」設計，震驚了實驗室內的工作人員，因為高超的立體紙樣製造，與腫塊內部的餡兒結合是天衣無縫。可拆除的 bumps 是由網狀包裹的羽毛製成，就好像一個小枕頭般。

布料最大的敵人是時間

Scaturro 認為作為一個設計師當然不需要在乎物料的穩定性和抗氧性，但往往設計師就是不太了解面料的特性，而選擇「自我摧毀」的面料。最好的例子是聚氨酯(PU)和 聚氯乙烯(PVC)，Scaturro 完全了解為什麼設計師喜歡利用這兩種物料，包括川久保玲也是：容易打造特定的形狀、線條，而顏色、質感更帶有獨特的美感。但不同成分的塑膠氧化速度、程度、壽命都不同，因此不少作品都敵不過時間摧殘。
 
因此，今次 CdG 展覽為了更好地照料川久保玲的作品，邀請到博物館的 Department of Scientific Research 利用高科技為服裝面料作分析，如何延長各種面料的壽命、減低氧化程度等等。因此，展覽通常不會超過6個月的原因，正正是保護展覽品的最大因由。

川久保玲展覽最為獨特看點

與過往的時裝展覽相對，今次是史無前例的展覽方式示人，也許你會看見穿上 CdG 的人形模特兒少了手臂，也許你會看見樹脂膠背後的作品，也許你需要在燈光昏暗的情況下感受設計。這些看似奇怪的要求，是川久保玲親自向策劃者要求的設計，你們一定很好奇，究竟川久保玲想帶給大家一個怎麼的展覽體驗呢？