這些對於時裝毫無興趣的藝術家們，反而成為了設計師們的取經對象?｜一眾 ANTI-FASHION 的藝術家們

時裝與藝術向來存在著密不可分的關係——時裝設計師常從藝術運動中汲取靈感，而藝術家也常成為設計師的靈感來源。然而，有趣的是，許多我們耳熟能詳的藝術家，不但與時裝潮流背道而馳，更將自己的身體視為另一塊流動的畫布，透過極具個人特色的「制服化」穿著，構建出一套超越時代審美、內外合一的美學。

ANDY WARHOL

代表造型：銀白假髮、粗框色墨鏡、白襯衫、西裝外套及牛仔褲

在ANDY WARHOL的著作《THE PHILOSOPHY OF ANDY WARHOL》中，有這麼一句話：「人最好永遠穿著同一套衣服，這樣就能知道大家喜歡你是因為真正的你，而不是衣著所造就的那個你。」

而ANDY WARHOL本人的衣著也如是，他幾乎只以一頭銀白假髮、粗框色墨鏡、白襯衫、黑色西裝外套及牛仔褲的衣著示人，如同「制服」般的造型，實在讓人難以透過他的衣著感受其個人的喜好和情感。

儘管如此，ANDY WARHOL統一的造型並非對時裝的拒絕，而是對自我的肯定。他透過其獨特的風格塑造形象，將個人形象轉化為自我品牌的形式，令其不但沒有成為時裝的奴隸，更反過來成為時裝設計師筆下取經的對象。

草間彌生

代表造型：鮮豔的假髮和波點裙裝

毋庸置疑，「波點」絕對是草間彌生的象徵。她的作品不僅充滿波點元素，而且她平常的造型也幾乎是佈滿鮮明波點的裙裝，以波點貫穿個人的核心美學。

透過將自己也覆蓋在波點之下，草間彌生實踐的是一種「自我消融」的哲學——將個體融入藝術，消失在無窮無盡的圓點圖案之中。這種極度一致、甚至帶點偏執的裝扮，絕非為了時尚，而是一種生命的必然。

對於草間彌生這般的藝術家而言，時裝於她而言是瞬間即逝的，而她的波點才是世界的永恆本質。她的衣著就是她藝術的延伸與見證，成為她與他人溝通的方式，也是她對抗精神困境的盔甲。

畢卡索

代表造型：條紋衫、寬褲子、貝雷帽

作為20世紀最重要的現代藝術代表人物，畢卡索的作品不僅受無數藝術愛好者所讚譽，同時也對藝術界發展影響相當深遠。不過，當你翻看他的舊照片時，就會發現他的衣著造型卻有著與其作品大相逕庭的粗獷感。

雖然畢卡索的身份是一位藝術家，但他偏好宛如海軍工人般的條紋衫、寬鬆的麻質褲子，甚至有時會解開襯衫一半鈕扣，以不修邊幅的模樣示人。然而，比起時尚的風格，畢卡索在衣著上追求的更是一份「實用性」。

對畢卡索而言，工作室就是戰場，畫布是需要用力征服的對象，因此他的衣服是「工作服」。條紋衫、寬褲子這些帶有法式勞動者味道的單品，不但便於他自由移動、不受拘束地創作，還無形中構建出一種強悍的男性形象。他造型中的不修邊幅的粗獷感，恰恰成為他天才形象的一部分，彷彿他的所有精力都已集中於藝術之上，無暇他顧。

PATTI SMITH

代表造型：白襯衫、西裝外套、牛仔褲、靴子

白襯衫、OVERSIZE 黑色西裝外套、一條輕盈的領帶、破舊的 LEVIS 501 牛仔褲和一雙軍靴，就是龐克教母 PATTI SMITH 的標誌性造型。這些簡約、經典，甚至有點破舊的單品，經她的組合和演繹後，卻能呈現出 19 世紀浪漫派詩人的憂鬱與 20 世紀搖滾客的反叛，既隨性又不羈。

PATTI SMITH 對於當時主流消費文化與精緻奢侈的時裝嗤之以鼻，她從男裝風格中取材，只穿讓自己感到舒適的服飾單品，告訴世人「風格」不需用金錢堆砌，態度才是關鍵。其經典且充滿詩意的形象，不但令她成為70年代紐約的標誌性 FASHION ICON，更成為後世無數時裝設計師如 ANN DEMEULEMEESTER、高橋盾和宮下貴裕筆下的靈感繆斯，影響力無遠弗屆。