FASHION HONG KONG 十周年：四位本地設計師漫談時裝路上所見所感

時裝界的面貌，每月每年都在變化，十年設計是一個什麼概念？今年，FASHION HONG KONG時裝匯演命題「十年設計：所見？所感？」，既是探索香港設計師在創作歷程中的見聞與感受，也為紀念其海外時裝推廣系列活動十周年。我們專訪了參與匯演的四位本地時裝設計師ANGUS TSUI、GARY TSANG、MAX TSANG及MENU TSAI，分享其個人品牌ANGUS TSUI、ARTY:ACTIVE、IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO、selfFab.的新作設計意念，有的說未來主義，有的說生活態度，有的說身份認知，然而他們卻有著一個相通點――將個人的「所見」和「所感」連結起來，再延伸出一種兼具視覺衝擊及情感共鳴的時裝美學。

ANGUS TSUI：既擁抱科技，也與自然共生

FASHION HONG KONG RUNWAY SHOW是香港貿發局主辦、文創產業發展處資助的香港國際時尚匯展CENTRESTAGE首日舉辦的重點時裝匯演。當晚由時裝設計師ANGUS TSUI的同名品牌ANGUS TSUI 10周年系列「A DECADE OF CREATING OTHERWORLDLY UNIVERSE IN FASHION」揭開序幕。系列靈感來自科幻題材中的「異世界觀」，透過結構性剪裁、未來感輪廓和可持續材料的融合，創造出一個既陌生又熟悉的時尚宇宙，同時象徵著對未來世界的憧憬與反思。「我們既能擁抱科技，也能與自然共生。這系列是對我過去十年在設計旅程中探索的總結與再進化。」ANGUS說。

ANGUS回想起在修讀時裝設計的時期便開始深入研究零廢棄剪裁技術，並發現時尚產業對環境造成的巨大負擔，因此決定將「科幻美學」與「環保實踐」結合，創造一種既前衛又負起環保責任的設計語言。他的品牌從材料、生產、設計思維，以至教育消費者方面，都盡量貫徹這一原則：例如使用再生纖維、海洋廢棄塑料製成的面料，並採用零廢料剪裁技術（ZERO-WASTE PATTERN CUTTING），將布料利用率最大化。10周年系列亦然。他認為可持續不是限制，而是激發創意的契機。

ARTY:ACTIVE：運動，帶出正向生活態度

設計師GARY TSANG身份多重，是多媒體跨界設計師，也是前山地單車代表香港隊的選手。他於2019年創立品牌ARTY:ACTIVE，將動態的運動與靜態的視覺藝術結合，設計出活力、功能與前衛並蓄的運動服飾。在匯演上展示的2026春夏系列「PULSY BOUNCY」，將功能性、運動速度感及一些科技感覺混搭，融合產生出充滿活力、速度，以及色彩斑斕的主視覺圖案，令人聯想到在賽車場上、越野跑比賽上泥地，以及不同地形比賽場上的精彩場面。

GARY一直以來都是抱著「可持續性發展的生活態度」去創作，也是ARTY:ACTIVE的核心價值。而生活，離不開運動。「街跑、越野跑的參賽者，以及日常運動愛好者，如果在消費產品上多考慮使用環保或升級再造的產品，就能對整個生態圈發揮作用。」他的作品包含科技性和環保的創作概念，讓穿者於日常生活感受運動所帶來的樂趣，同時對社區、整個生態及自然環境作出貢獻。

IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO：在未來主義與機能設計之間找到一個張力

新晉設計師MAX TSANG畢業於英國諾丁漢特倫特大學，曾於倫敦的FENG CHEN WANG和MONAD實習，於2023年創立個人品牌IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO，擅長融合科幻感與機能設計。對他來說，未來主義與機能設計並不是兩個完全分開的概念，而是可以互相滲透、互相成就的。「我的設計方式，就是在兩者之間找到一個張力，讓服裝同時具備未來的視覺語言與實際可穿的功能。」

全新系列「RELICS FROM A NEAR FUTURE」的靈感來自電影《A.I.創世者》的MAYA，是一個孤身徘徊於城市廢虛與荒野邊境，觀察、感知並倖存的角色。MAX利用服飾描述MAYA的經歷，布料仿如她的生存印記。石洗與刮舊象徵時間侵蝕，機能剪裁滿足移動需求。他將這位觀察者的視角轉化為服裝的敘事語言，構築出一種來自未來廢墟的穿著提案：「靜默而堅定、實用卻敏銳，帶著深層的感知力。」MAX為未來廢虛穿著定下全新美學，也為保持品牌精神繼續努力――既有批判性、也有創造性；既忠於理念、也能落實於工藝與市場。

selfFab.：一場對當代身份狀態的回應

設計師MENU TSAI常說：「我做的不是傳統的FASHION，而是用服裝講故事。」她於2018年創立品牌selfFab.，自言它是一個風格平台，而不是一條固定的設計路線。這種靈活性和多元性，正是來自她之前做廣告、影像、文化內容創作跨界工作的累積。

selfFab.的2026春夏系列「HYBRIDIZED ARMOUR」，取材自軍裝、運動制服，以及十九世紀早期足球服的原型，並將之重新轉譯成一種更大膽、更自由的SPORT FASHION輪廓。立體分層的解構剪裁、像盔甲一樣的版型、可變式的細節，還有像裙撐結構的誇張下擺。「這些歷史形象不是為了懷舊或復古，而是用來重寫我們對『制服』、『身份』的既有認知。」MENU覺得每個人都在用自己的方式組合一種新的文化樣貌。

在系列中，MENU運用拼貼、錯置與重構的方式，讓制服變成一種開放的語言，可以承載當代情緒與身份混種的文化語言，而不再只是身份的劃分工具。她強調這個系列並非致敬過去，其實在說：我們如何自由地，把曾經經歷過的一切，穿成自己的語言。

FASHION HONG KONG：讓本地設計師被世界看見

這十年來，FASHION HONG KONG致力向國際市場展示本地設計師的創意，助力本地時裝品牌推向海外市場，例如FASHION HONG KONG在紐約、倫敦、巴黎時裝周及世界各地舉行的限定店中為品牌提供曝光機會，並透過參與不同活動接觸到世界各地的買手和媒體，不僅提升了品牌的國際辨識度，也讓設計師們學會如何在全球化語境中定位自己的設計語言。對此，ANGUS、GARY、MAX及MENU都深表認同。

對品牌來說，參與FASHION HONG KONG的活動，對其長期拓展是一個很實在的助力。如MENU所言：「FASHION HONG KONG不只是展示作品創意，而是幫助我們被更多有潛力的買手、媒體和文化觀察者『看到』。」

ANGUS認為參與FASHION HONG KONG活動的最寶貴經驗，是與業界人士的深度交流。其中，品牌ANGUS TSUI曾與一家毛織公司合作，利用其低污染的升級再造毛織技術設計及開發了一系列可持續針織系列，助品牌有更多元的發展空間。今年初，品牌再度登上倫敦時裝周，以及發佈與速遞公司DHL的聯乘系列。最近更在深水埗DX DESIGN HUB舉行十周年大型回顧展暨期間限定店，為品牌定立里程碑，積極邁向下一個十年。

早前，GARY跟隨FASHION HONG KONG到訪上海，期間品牌成功與當地的代理商合作。此外，之前參加巴黎時裝周的限定店活動，也接洽到當地百貨公司的買手，並達成合作。

於MAX而言，參與FASHION HONG KONG的活動，最可貴的是讓設計師品牌接觸到國際市場與觀眾。不論是買手、媒體，還是業界專業人士，這些寶貴的連結都帶來非常多元的視角與回饋，讓他能更清楚地理解個人設計在不同文化語境下會被如何解讀。他直言當中得著的，不只是「曝光」，而是能真正融入國際時尚的生態系統，並透過交流與比較，讓品牌更清楚未來的發展方向。

線上重溫 FASHION HONG KONG RUNWAY SHOW 2025： www.youtube.com/live/i5iB0nr8MpU

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