鄭天儀：Z 世代的懷舊經濟 集體消費一種從未經歷過的過去

懷舊真是一門好生意，但我們買得到真正的過去嗎？

廿歲出頭的晚輩，發給我一段網絡文字，附加他的感嘆：「今天是翁美玲逝世 40 年，這位最美黃蓉真的很漂亮。」我儍了眼，伊人離開世界時他還未出生，怎麼說到自己跟她惺惺相惜似的？

最近走進香港唱片行（我知，瀕危店種），你會發現一個有趣的現象：在黑膠唱片區流連的多是年輕人，他們的手沒有放開過張國榮、梅艷芳的老唱片，卻對當紅歌手的專輯視而不見。93 歲的 潘迪華姐姐就有一批非常年輕的粉絲，推崇這位舊時代前衛的 INDIE 教母。我懷疑這不是偶然，而是一場正在全球蔓延的「集體時空穿越」―― 一群從未經歷過那個時代的年輕人，卻瘋狂迷戀 著他們出生前的文化產物，極致的 FF。

這不是我亂吹的現象。國際唱片業協會（IFPI）發布了《2025 全球音樂報告》，指出 2024 年全球錄製音樂總收入上升了 4.8% 至 296 億美元，持續十年增長，其中黑膠碟也按比例增長，估
計這種趨勢將從 2024 年到 2031 年將以 8.8% 的復合年增長率增長。更耐人尋味的是，SPOTIFY 的數據顯示，1990 年代金曲在 Z 世代用戶中的播放量也在急升：年輕人的「八九十年代回憶殺」對他們而言是新的舊歌，他們對「過去」的渴望，如雨後春筍。

這種懷舊情結的蔓延，我估計是對當下數碼生活的一種反叛。

在一切都變得過於順滑的 AI 時代，音樂可以串流、照片可以無限次刪改、 記憶都儲存在雲端了。年輕人開始追求那些「不完美」的實際體驗，包括需要手動翻轉的卡式帶、有雜音的黑膠唱片、無法預覧的菲林相機，這些在當代看來「不便」的特質，反而成了最吸引人的生活質感。當 P 圖令世界每一角落彷似完美，我們反而懷念真實而巖巖巉巉的記憶。

當然，在社交媒體的推波助瀾下，有時該懷舊更變成了一種表演。IG 上 #OLDHONGKONG 標籤下的照片，清一色是經過精心調色的味精相；小紅書上「復古寫真」教材的瀏覽量急升。心理學家將這種現象稱為「虛擬懷舊」（VIRTUAL NOSTALGIA）―― 大家消費的不是真實的過去，而是一個經過美化的集體想像。就像從未經歷過戰爭的人會迷戀《珍珠港》、《亂世佳人》；Z 世代透過修復的《重慶森林》，建構著自己對老香港的想像。

但炸魚薯條早就今時不同往日了。

資本市場自然敏銳地嗅到了這股商機， 開始大規模收割「情懷」。LEVI’S 將 501 牛仔褲復刻版定價拉高達港幣 2,800 起，比原版貴 3 倍；電影《銀河守護隊》 中長伴在側的 TPS-L2 型號 SONY 卡式機掀起熱潮；文創品牌推出「復刻 90 年代校簿 」，索價卻要近一嚿水。

市面大量充斥新造的老物仿品。我們自以為在收藏歷史，實則在購買一場精心設計的消費幻覺。有文化人就跟我討論過：「懷舊產業化後，真實的集體記憶往往被簡化成消費符號，製造沒有歷史的歷史感。」這種商業化的懷舊，反而扼殺真實的歷史記憶。

當紅白藍、城寨、皇冠頭通通淪為懷舊時尚、文化消費，究竟歷史與當下能否產生有機的重新連結？在這個快速變遷的時代，或許我們需要的不是回到過去，而是學會在變與不變之間找到平衡。

連舊時尖沙咀廣東道知名夜店 CANTON DISCO 都搞了一晚慶祝 40 周年的派對，冀重捨昔日餘暉，但我沒有出席，因為沒有張國榮、陳百強、梅艷芳、EARTHA KITT THE PET SHOP BOYS 的 CANTON，只是吉光片羽的回憶碎片。