第 49 屆香港國際電影節正式開鑼！超現實主義近年在藝術和設計界都甚囂塵上，在混亂的現實中，藝術家尋求超然於現實的體驗，一方面嘗試脫離現實，另一方面也在藉此反映現實的荒謬。加上 AI 人工智慧越來越普及，甚至有取代藝術家的論調，到底藝術家還可以做什麼？一批藝術家開始追求荒謬和非邏輯的方法創作，試圖藉此打開藝術的可能性，重申藝術的價值。
MING’S BRO 在此精選出四套如夢似幻的電影，讓你在電影院發一場夢。
黑之牛
影帝李康生首挑大樑出演日本新銳導演蔦哲一朗電影，演繹失去家園，流浪到農村的男子。全片僅以肢體與眼神演出，與一頭牛 FUKUYO 對戲。故事受到禪宗的「十牛圖」啟發，講述在荒野耕作中，重新與大自然連結的故事。李康生特地為電影學習插秧、放牧、騎牛，挑戰身心極限。
本片以黑白底片拍攝，導演希望藉此呈現山水潑墨的壯麗影像，在光影流動之間達至人神合一的覺悟境界，帶領觀眾感到出神入化脫離俗身的感受。
ANNETTE
法國作者電影大師 LEOS CARAX 的電影，情節乍聽之下簡單：喜劇演員和歌劇女高音結成佳偶，並誕下嬰兒，引起了媒體狂熱報導。但熟知 CARAX 的觀眾都知道他從來都不簡單處理劇情，加入其異想天開和混亂的潛意識等強烈個人風格，使電影驚世駭俗，挑戰觀眾能耐。電影中嬰兒 ANNETTE 透過木偶戲表達，結合黑色幽默和歌劇元素，並致敬多套經典電影，形成一場 FEVER DREAM 的體驗。
電影本身怪誕誇張，但真摯地探討了愛情和名人效應。在如夢似幻的兩小時後，感到導演的真誠。
藍色安樂園
南美是魔幻現實主義的故鄉，除了文學，其實阿根廷、巴西、智利每年均有電影佳作出產，由敘事到藝術水平都非常成熟且大膽。
本片的故事設定在一個反烏托邦未來社會，講述政府將老人送往偏遠「樂園」，美其名讓他們安享晚年。77 歲的杜麗莎不想坐以待斃，任人擺布，決定踏上亞馬遜公路之旅，沿途遇上河船駕駛員 CADU 和同行旅客 ROBERTA ，一同追尋自由和夢想。
雖然電影探討衰老和自主等議題，但魔幻的敘事、舒緩而溫柔的藍調和華麗的風景，卻令本片散發出樂觀和冒險的感覺。
嘻哈！膝頭哥天團
影像一場夢，還是人生像一場電影？
談到追夢，本片導演偶然一次聽到樂隊 KNEECAP 的演出，決定將樂隊故事搬上銀幕，並由他們演回自己。北愛爾蘭樂隊 KNEECAP 的 RAP 全以愛爾蘭語唱出，每個單字都是北愛爭取自由的彈藥，唱出澎湃能量。一名矢志推廣母語卻不得志的中學教師，發現兩名青年的音樂天份，結果三人合組樂隊，用音樂起革命。本片更獲影帝米高法斯賓達出演，囊括英國獨立電影獎七項大獎。
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