法國五月 一場感官文化盛宴

曾聽說，我們要清空腦袋才能接收更多的觀察和領悟。文化滋養生活，啟迪心靈，引領思想游走世界，眼界穿梭各地。在那遙遠的地方，有個國家的國旗為紅白藍，三種顏色代表自由、平等和博愛。這是普世價值。隨著自由思想，一場文化盛宴由法國來到香港，晃眼已經三十多年，這個五月放眼看文化藝術。

WHEN EAST MEETS WEST。「法國五月」藝術節引入法國的文化藝術表演活動，促進香港及法國兩地之間的文化交流，匯聚東西文化藝術。法國五月藝術節董事會聯席主席鄭陶美蓉女士和何超瓊女士表示：「自 1993 年起，法國五月一直築起了香港、法國和西方文化間的橋樑，近年更進一步，積極與本地社區合作，致力將藝術文化推廣至年輕一代、基層和傷健人士。我們很高興可繼續為香港帶來最出色的法國文藝創作，讓文化和藝術成為大家日常生活的一部分。」今年以刺激味蕾的美食薈作起點，接著是一連串涵蓋攝影、馬戲、音樂、舞蹈和戲劇的節目，為文化愛好者帶來更多衝擊，打開五感和思維，走進遼闊的文化領域。

近年文化藝術深受重視，它是精神食糧，也是生活的養份和底蘊。它觸手可及，又是無邊無垠，每種概念，每個故事透過各種媒介讓我們跳進無限的想像空間，而它盛載著一種讓生活變得更美好的力量。今年法國五月藝術節共超過 100 個多元文化藝術節目，各有精采。這個五月，以感官享受一場文化盛宴。

OF SOUND：BEAUTIFUL HARMONY

宇宙充滿頻率，它如無形的語言把世界聯繫起來。音樂是世界語言，恍如通往烏托邦的鑰匙。一直享受鋼琴的優雅，馬勒的激昂和蕭邦的靜謐帶領我進入兩極的想像，音樂如一種 ESCAPE，讓人暫且逃離現實。今年法國五月其中一個重點節目是由國際知名鋼琴家牛牛與長笛演奏新星心美合力演奏、由領賢慈善基金贊助的《琴笛和鳴》(BEAUTIFUL HARMONY)，以鋼琴與笛聲的交織和鳴將觀眾帶入詩意境界。

牛牛說過「有一種美麗療癒叫孤單」，他的琴聲輕柔，略帶點孤寂，我們隨著飄在空氣的音符走進偌大的空間，那是屬於一個人的境界。牛牛出身音樂世家，1997 年出世，3歲已彈得一手好鋼琴，6 歲公開表演莫札特和蕭邦作品，光芒漸露。早年他接受媒體訪問時說，沒有拍拖經驗，單身的孤寂是他演奏感情的來源，十指下奏出幽幽的溫柔。

另一位表演家是心美 (COCOMI) ，她專心浸淫於音樂世界，學習鋼琴丶小提琴丶長笛等樂器，其中以長笛演奏最為聞名，早前推出古典樂專輯《DE L’AMOUR》，名字來自於法語「愛的」，她對古典音樂的愛可見一斑。她的笛聲如人，溫柔細膩而堅定。她以音樂表達自己的想法，吹長笛是因為喜歡，這股動力推動她不斷練習，每更進步，並令自己成為更好的人。今次她首次和牛牛同台演出，演出曲目包括德布西《美麗的傍晚》《夢幻曲》、拉赫曼尼諾夫《十四首浪漫曲》，以及牛牛的《水》等等，萬眾期待。

FEEL IT：THE LOVETRAIN

有研究指出，我們與生俱來就有一種節奏，隨著情緒狀態和環境互動擺動身軀，能釋放出獨有的能量和感染力。今年法國五月有集力量、節奏、韻律、故事和情感於一身的音樂劇《愛情列車 2020》(LOVETRAIN 2020)，富視覺衝擊，感官刺激。宣傳冊子是這樣描述的：十二位舞者匯集於八十年代英國雙人組合「驚懼之淚」的奇幻節拍之下，以舞蹈致敬上世紀八十年代的帶有烏托邦的動力與史詩般的節奏。

假如你熟悉音樂或者有一定的年資，對於英國搖滾樂隊驚懼之淚 (TEARS FOR FEARS) 一定不會感到陌生，由兩位成員 CURT SMITH 和 ROLAND ORZABAL 組成，80 年代紅極一時，熱門歌曲包括〈SHOUT〉爆發的衝動和痛苦、〈EVERYBODY WANTS TO RULE THE WORLD〉是年少輕狂的野心， 2004 年推出《EVERYBODY LOVES A HAPPY ENDING》專輯。經歷紅極一時、拆夥再復合，經歷分歧後關係更密切，2022 年發行專輯《THE TIPPING POINT》，不只為老樂迷的集體回憶，也讓年輕樂迷感受他們對音樂的熱誠和搖滾的力量。

今年法國五月藝術節以當代音樂劇形式讓觀眾重溫樂隊的搖滾精神，編舞的 EMANUEL GAT 帶領十二位舞者演繹其熱門歌曲，包括〈瘋狂世界〉、〈大叫〉、〈眾人都想統治世界〉、〈改變〉及〈播下愛的種子〉等，用力量展現人與人之間的相遇和疏離，讓觀眾搭上列車，穿梭過去和現在，重溫 80 年代的激情，感受一份不向現實妥協的澎湃力量。

IN-SIGHT：NOIR & BLANC — A STORY OF PHOTOGRAPHY 

SEIZE THE MOMENT。攝影捕捉一瞬間，帶動觀者走進攝影師眼中的境界，下一秒世界會隨著時間的流逝而改變，永不能重覆，哲學家說，我們永遠不能進入相同的河流兩次。

一直以來，黑白照片具獨特的魅力，百看不厭，有人形容黑白照片最貼近真實，更具呈現無限宇宙的力量。日本攝影師山本博司形容攝影為一場理性的儀式，而攝影師森山大道則說過「黑白攝影、單色具有抽象主義和象徵主義的元素，最後出來的結果是，圖像可以被轉換成各種可能性」。所謂經典，就是沒留下時間的痕跡。

今年的法國五月藝術節和 M+ 博物館合作，共同展出的「香港賽馬會呈獻系列：黑白 —— 攝影敘事」展覽，展出法國國家圖書館和 M+ 博物館的黑白攝影藏品，是 M+ 首個探索攝影媒介的展覽。是次展出 1915 至 2019 的作品，超過 250 幅珍藏，170 位國際攝影師的經典之作，包括曼·雷 (MAN RAY)、黛安娜·阿爾比絲 (DIANE ARBUS)、馬里奧·賈科梅利 (MARIO GIACOMELLI)、羅伯特·法蘭克 (ROBERT FRANK)、威廉·克萊因 (WILLIAM KLEIN)、森山大道、瓦萊麗·貝林 (VALERIE BELIN) 和亨利·卡蒂埃-布列松 (HENRI CARTIER-BRESSON) 等等，而 M+ 的藏品則包括亞洲攝影師張照堂、何藩、郎靜山、劉香成、納里尼·馬拉尼、石元泰博和邱良等等的作品。M+ 副總監及總策展人鄭道鍊強調黑白攝影令人為之傾倒的魅力：「單色攝影的形式和色調具有捕捉現實和揭示超現實抽象的力量。面對商業領域和社交媒體中彩色和數碼攝影的過度飽和，黑白攝影仍能夠以其富有震撼力和詩意的對比引人入勝。『香港賽馬會呈獻系列：黑白──攝影敘事』展出的作品懷舊而奔放、內斂且前衛，反映了對世界的美麗演繹，並凸顯出貫穿於世界各地黑白攝影大師作品的藝術實驗。」展覽以三種主題探索黑白照片的世界。「對比」(AIMING FOR CONTRAST)、「光影」(LIGHT AND SHADOW)，以及「色景」(COLOUR CHART)，三種層面以最純粹的角度看世界的複雜。

這個展覽讓我想起谷崎潤一郎的《陰翳禮讚》，溫柔的微光下見到日常之美。