專訪故事設計師ALICE WONG與時裝設計師ANDREW LAU 海外工作學懂批判性思考的重要

設計的想像空間是無限大的，怎樣為設計注入溫度與意義，是設計師的工作之一。故事設計師ALICE WONG與時裝設計師ANDREW LAU，兩位均相信「故事」對作品的威力，所以他倆都喜歡收集不同人的故事，將這些想法化為設計概念，以時裝、影片、展覽展示出來。

ALICE WONG是誰？

她是一個故事設計師，於荷蘭出生，四歲後回港讀書、成長，其後又重回舊地修讀資訊設計碩士，畢業後擔任荷蘭燕豪芬設計學院資訊設計碩士學系的專業導師，最近一年更跟隨ATELIER LUMA的藝術總監JAN BOELEN四出工作。她認為每事每物都是設計，最吸引的是當中的故事，所以她喜歡收集不同的故事，以作品說故事。

回想自己當天為何選擇成為設計師，ALICE認為是「反叛」造就現在的她。讀書時有想過做新聞主播，因為可以看到第一手資料，但又覺得讀稿不夠創意。她不愛讀書，不明白為何要背下別人喝醉酒時寫下的詩，所以她選擇設計，因為可以不受形式所限，不用被科技牽着鼻子走，她就是一個不甘現狀的人。

ANDREW LAU是誰？

他是一位時裝設計師，畢業於香港高等教育科技學院環境及設計學院。起初是因為中一時加入視覺藝術學會而認識時裝設計，當時的學會師兄，就是現今的時裝設計師CHRISTIAN STONE及LOGAN CHAN。ANDREW笑言當時在學校看到CHRISTIAN，他只是普通路過都像行CATWALK一樣，每次學會聚會又會不斷看時裝表演的照片，連「唱K」時也在看，影響他也漸漸愛上藝術與時裝。

中學畢業後也沒多想，就是以修讀時裝設計為目標進發。他認為時裝設計最吸引的地方，就是可以用衣服說自己或別人的故事，或是自己學到的人生道理、一首歌、一個MV，也可以放在衣服上。

「我希望自己是標奇立異」

ANDREW笑言，爸爸以前經常說他穿得標奇立異，以前的他會覺得很生氣，但現在卻覺得這四個字很帥。不論是個人穿搭或是設計，ANDREW都拒絕一成不變，就算使用的技術是一樣，但他都會勇於嘗試不同的呈現方式，就如走進一間復古店中，每一次你都會找到不同感覺，每一次都是全新體驗，他希望自己的設計也能帶給人這種感覺。

何謂「故事設計師」？

這個概念或對我們較陌生，是指設計一本故事書的設計師嗎？ALICE四歲時回港，是因為爸爸去世，當時媽媽不願意向ALICE透露爸爸的死因，只說「若有人問起，你說是車禍就行了」，這句話讓她暫時放下對爸爸的好奇。後來在明愛白英奇專業學校的設計學系畢業後回到荷蘭，她慢慢開始思考爸爸的死因，她甚至跑到歷史資料館翻查有關爸爸的新聞，最後媽媽終於說出，爸是被殺的事實。此時ALICE才發現，原來自己一直以來對「爸爸」的形象，都是從電影畫面及旁人的描述中借來。

「例如槍戰，即使你未曾開過槍，你腦海中也有槍林彈雨的畫面，你甚至不會知道你手上的槍是從《標殺令》還是《007》中借來，因為你的腦袋已經像AI一樣，將畫面自動生成出來。」這一刻ALICE才驚覺，原來這些二手畫面的資訊對她有莫大的影響。她為自己起名為「故事設計師」，因為她認為每事每物都是一個故事，收集不同故事，再放進自己的作品中，引發讀者的思考。所以ALICE的作品中沒有對事件、想法的答案，「LET STORY SPEAK ITSELF」，就是她的宗旨。

出走與探索

ANDREW一直都嚮往外國讀書的生活，想離開香港看看外面的世界。於是他透過參加大大小小的比賽，建立對自己作品的信心，加上大學老師的不斷鼓勵下，他決定在大學畢業後參加由香港設計中心主辦的「DFA香港青年設計才俊獎」（DFA HKYDTA），於2019年得到去英國中央聖馬丁學院進修時尚專業（男裝設計）碩士的機會。

而一直在荷蘭生活的ALICE，卻是因為「他鄉遇故知」而參加YDTA。「在外地遇到香港設計師，得知他們拿着一份獎金出國工作/進修，而且可以利用獎金發展自己的設計項目，的確別具意義。」她深明參加要求是要在得獎後回港工作2至5年，但她也願意「為獎回港」，為香港設計界做些事！ALICE在2020年獲DFA HKYDTA贊助，得到跟隨大師級設計師JAN BOELEN工作的機會，目前主要在法國工作。「他是一個很聰明很厲害的人，他給予設計師很多自由度，只要看到他出現，就是質素的保證。」

以作品說故事

常有設計界前輩說過：「要做好的設計師，學懂說故事的技巧很重要！」ALICE與ANDREW同樣是為自己的作品注入故事，讓作品充滿溫度。

「我在碩士課程中設計的系列是以香港的老伯為主題。他們有獨特的衣着風格，會穿涼鞋、釣魚背心、POLO恤衫等。然後我就幻想當自己變老後，或許會忽然回憶起年輕時的珍貴片段，可以是與人約會時一同欣賞的日落，可以是與太太在陽台看書。這些美好的事其實一直都在我們身邊，只是我們未必察覺。」 ANDREW說。

ANDREW於是利用立體剪裁，在POLO恤衫正方加上一條以相同布料捆成的鎖鏈斜帶，塑造額外的觸感並注入他的故事。「小時候媽媽帶我坐紅VAN上學，她會用手搭着我，做我的『人肉安全帶』。以往按創作主題造衣服，我可能會直接在衣服上加入相關的圖案，令人一看便明白主題。但現在我的方向不是那麼直接，反而是從文化及故事中得到啟發，再透過生活中的潛移默化，慢慢構思出我腦海中的影像。」

在ALICE的作品中，她偏向不在作品中展現答案，反而是希望讀者在欣賞作品後自我思考，或與別人討論，從而得出自己的想法。她選擇利用已有素材，將讀者已熟悉的畫面製作成「二手」的作品。她曾以「剩女」為主題創作多媒體作品，當時她透過看洪理達的書，研究「剩女」這個名詞的由來、對社會的影響，並發現中國政府怎樣透過電視劇，將「剩女」、「女人要嫁人」的概念軟性地滲入大眾的思想中。

「當時我選了一部中央電視台的劇集《女大當嫁》，內容講述一個34歲的女教師，受家庭壓力所逼，與不同男士走馬燈式相親、戀愛的故事。我將37集的內容剪成5分鐘，將主角的轉變、抉擇展示出來，如身邊人對主角在相親、戀愛、準備結婚時的反應，展現女性在社會上的難處。」ALICE的作品不帶批判，為的就是讓讀者從中找出自己的想法。

最值得借鏡的是「批判性思考」

即使兩位設計師不同地方工作及進修，但他們對海外設計界最值得借鏡的想法一致，就是批判性思考的重要！

ALICE認為歐洲人偏向相信設計師的專業，或許是因為他們從小對藝術、文化、設計有認識，周末參加博物館已是平常事，所以他們對美學是有一定要求。「亞洲學生比較不敢反對比自己有權威的意見，就算心底裡不同意對方的想法，都會表面同意妥協。」但ALICE提出表達「部分同意」，甚至「不同意」都非常重要。「他們的批評不會TAKE PERSONAL，例如有人評論用綠色不好，這不是在攻擊設計師的眼光，而是以事論事。」

「在法國工作，很少看REFERENCE。」ALICE認為在法國工作值得借鏡的地方，就是他們不怕犯錯，也「厚面皮」地去嘗試。要找REFERENCE的話，他們偏向看更多書，或搜集一些當地的天然資源，如利用太陽花做隔音板、將海藻變成海藻膠片。「我們較少只拿別人做過的作品來做REFERENCE，然後指着圖片向客戶說『類似這樣』。我們有時會花長時間做資料搜集，或是畫出完整預想圖，落實後才正式開始工作。」這種方法讓設計師更了解設計的原因、構念，並非只符合客戶的意見。ALICE認為，若然香港的設計市場也有時間及資源做資料搜集，相信行業會更百花齊放。

而ANDREW在英國的碩士課程中，是以教導學生發掘新想法，訓練思維方式為主。「老師的話不是100%正確，就是我在香港從未有過的想法。」ANDREW舉例如看着一件衣服，可以思考為什為要這樣造、為什麼有人會買、為什麼有人不喜歡，在思考的過程中的得著，就可以放在自己的作品中。吸收香港的實戰教育，與英國的思維訓練的教育方式後，他認為是更加全面，照顧到一個設計師在實戰與思維上的需要。

在英國生活久了，ANDREW學到最深刻的道理是「厚面皮」與「不害羞」。ANDREW坦言自己在香港甚少主動讚美別人，但在英國時卻經常有外國人在路過時稱讚自己，再交談幾句。「我家附近有條潮人聚集的街，我會與朋友約定穿得最漂亮，然後走在這條街上，比賽誰得到最多讚美。」ANDREW認為大家都不要吝嗇讚美，因為你永遠不知道一句普通的讚美對人有多大的影響。

成為為人帶來啟發的人

對於未來，ALICE與ANDREW都有着不同的發展，但他倆都希望成為一個為人帶來啟發的人。「我即將要開一個英文YOUTUBE CHANNEL，訪問我在香港與英國的時裝界朋友，又介紹一下我喜愛的電影、動漫，我有想過拍片設計一件動漫角色會於2023年會穿的衣服，相信會很有趣！」ANDREW愛聽不同故事，他期望自己也成為說出有趣故事的人。

ALICE已在荷蘭燕豪芬設計學院（DESIGN ACADEMY EINDHOVEN）教授碩士課程近五年，她也曾短暫回港教授設計課程，她發現兩地的學生、社會對設計的認識也大有不同。「香港的設計都是講求商業，有種『賣不出去就是差的設計』的想法存在，所以香港學生習慣較少時間做資料搜集，較少思考設計當中的概念，相反是以解決問題及在DEADLINE前完成為目標，最後客戶就變成你的腦袋，設計師只是工匠。」

ALICE回到香港後，她期望自己作為香港與荷蘭的橋樑，向香港學生介紹別處的教育風格、設計，盼能改變香港學生的躺平心態。《被討厭的勇氣》是ALICE很喜歡的書，她認為在香港長大，批評是經常面對的事，但我們其實可以學習去犯錯，就算工作做得差不要緊，因為工作並不代表生死。學習與自己和解，並適時地放慢腳步，想休息時就休息，關注內心，是堅持做創作的關鍵！ALICE經常鼓勵學生們「TRUST YOURSELF, TRUST THE PROCESS」，她相信讚賞可以使人進步！

「DFA香港青年設計才俊獎」

由香港設計中心主辦的「DFA香港青年設計才俊獎」，旨在嘉許18至35歲具創意的香港設計師及設計畢業生，培育香港設計人才，得獎者有機會獲財政贊助高達五十萬港元，遠赴海外著名設計公司工作 6 至 12 個月，或到設計院校進修 6 至 18 個月。新一屆獎項現正接受報名。

截止報名日期： 2023年6月28日

網上報名及詳情：YDTA.DFAAWARDS.COM