【專訪】RICHARD QUINN、CRAIG GREEN 師妹：新晉本地時裝設計師 CELINE KWAN情迷 60 年代復古未來主義 設計出繽紛的解構美學

才於上年在倫敦中央聖馬丁畢業的 CELINE KWAN 帶著同名品牌首次勇闖巴黎，這位金牛座的超新星有著無窮創意和幹勁，「讓人歡樂」、「帶給人微笑」是她創作的妙諦，她的作品色彩明亮奪目，衣服的廓形脫離著裝的傳統想像，原來在中央聖馬丁修讀的是 FASHION PRINT 學科，著名的師兄包括 RICHARD QUINN、CRAIG GREEN 等擅玩解構美學的奇才，自少對色彩和影像特別敏感的 CELINE 除了對時裝有個人看法外，對60年代的產品和傢俬設計尤感興趣，那些富建築感的美學、天馬行空的形狀、復古未來主義的東西，都深深吸引著她。如氫汽球般的彩色裙擺、如嬰兒水泡一樣的花形帽檐、如古董花瓶似的立體長靴……出生於新世代的 CELINE 聰明地將腦中所想轉化，利用現代材料和實驗性生產技術創作了多個大膽而富開創性的服裝，這位有一點好勝、一點務實的金牛座少女如何發揮自己的天賦，在時裝舞台上大放異彩？

CELINE 可以為我們介紹一下自己和品牌的誕生嗎？

我係 CELINE，上年在倫敦中央聖馬丁畢業，一直知道自己想有自己牌子所以畢業後決定想創業。覺得自己對時裝有個人的 PERSPECTIVE，所以決定把握機會創業，成立了自己的牌子 －－ CELINE KWAN！

何時對時裝萌生興趣，又是何時發現自己想當一名設計師呢？

細細個就好鍾意畫畫，對顏色特別敏感，所以自然地就對服裝和布料好感興趣。最深刻就是學校有個時裝設計比賽，我就用咗紙巾嚟做一條裙，可惜只攞到第二名。當時我就發現自己想當一名設計師，攞返個第一名。。。哈哈 JUST KIDDING！從細到大都對創作或設計過程好興奮，我14歲就自己主動學用衣車縫衣服。

在倫敦聖馬丁所讀的科目是什麼？校內的競爭和壓力大嗎？

我在中央聖馬丁讀嘅科目是 FASHION PRINT 、著名的師兄包括 RICHARD QUINN、CRAIG GREEN 等等。啱啱第一年讀書嗰一陣時壓力都是好大的，因為老師對我們的要求都好高。但是我覺得這個壓力對每一位設計師的成長好重要，而且時裝界的壓力同埋競爭力都係比較大、我覺得在倫敦中央聖馬丁競爭力大的環境未必對設計師係壞事，反而是挑戰和培養了我的設計過程。GRATEFUL FOR MY TIME IN CSM。

你認為在英國和香港的創作文化或風氣最大差異是什麼？

我認為香港比較鍾意主流時尚，香港的創作文化比較傳統或經典，香港在服裝本身的執行方面更具技術性，因為製造和商業方面在香港非常突出。然而，倫敦更注重概念，並挑戰正常的時尚規則。所以最大的區別在於兩個城市的設計方法有點不同，但我認為這兩個地方都具有自己的特色。我的品牌目標是在這兩個城市發展，這讓我作為一個品牌更加平衡！

能分享你最近最欣賞的設計師或藝術家嗎？

我最近欣賞的設計師是我以前的老闆 ROKSANDA，特別是在創立自己的品牌後，我發現她的冷靜態度和領導力非常令人欽佩，她對色彩的眼光，對顏色的感官也非常令人印象深刻，她能夠以柔和的女性化方式使用強烈的霓虹色。當我為她當實習時已很欽佩她，現在我有自己的品牌，更加敬重她。

另外，JOE COLOMBO 也是我非常欽佩的藝術家之一。他的作品經常出現在我的研究中。我對60年代的產品和傢俬設計好感興趣，我認為 JOE COLOMBO 在他的時代是一位 PIONEER，我喜歡他的多功能傢俱，以及他設計方式的智慧。我特別喜歡他的作品「SMOKE GLASS」，這是一個非常有趣的設計，非常 WITTY，而且方式相當諷刺。我也欣賞 VERNER PANTONE，因為他的未來主義設計方法，他的顏色和形狀通常是我的研究的主要來源。

你的作品充滿色彩和活力，靈感都是來自那裡的？

有好多事物都會觸發我的靈感：例如我居住的城市，博物館，藝術展覽，看電影等等；我是一個對影像好敏感的人，凡有色彩的東西，如香港的街道，充滿生氣色彩的城市會帶給我靈感，旅遊亦都會帶給我好多的靈感。

作品最常用的三種元素或特質是什麼？

創新 – 材料改進是我在工作中非常關注的一個元素，現在作為一名設計師，探索技術是很重要的。我們需要考慮可持續的材料和製造紡織品的新方法。另外，與不同的設計和時尚理念領域合作非常重要。

動感 – 作為一個設計者，我認為有衣服應該喚起某種奇跡，我喜歡讓衣服的元素出乎意料，我想用我的設計讓人們震驚。我希望他們會有種「我沒想到衣服可以那樣！」的感覺。

顏色 – 我認為顏色可以講述一個故事，顏色也是我作品中的主要元素之一。有了顏色，您可以改變整個系列的氣氛，色彩也是一種表達感。

可以介紹一下你 SS22 的作品嗎？當時有想過要為大家帶來什麼信息嗎？

在疫情期間，我們經常發現自己被困在家裡，回憶起我們過去認為理所當然的日常生活中的細節。 然而，最重要是我們不要忘記我們周圍的日常美景。 我想創造一個客廳烏托邦，慶祝在我們家周圍發現的美麗和快樂。此外，我的服裝會發生戲劇性的變化、膨脹和變形，從而營造出戲劇感和奇妙感，挑戰服裝的標準功能，讓我捕捉美麗的形狀。作為設計師，最重要的是要知道時裝是不斷變化，有能力創作出與當前世界背景相關的作品。我希望能將自己對完美生活、烏托邦的多彩和充滿活力的看法送給其他人，為他人帶來快樂。

今年首次以時裝演示形式於巴黎發表全新 AW22 系列，心情如何？

快樂和感激！我很高興有一個國際平台來展示香港設計。能夠代表香港，站在巴黎時裝業的國際中心舞台上展示，我感到非常榮幸！我認為作為一名亞洲女性，站在時尚界尤其重要，老實說，我現在已經有了動力去做我的下一個系列，我已經有很多IDEAS！PLEASE STAY TUNED！

聽說今次AW2022系列的靈感來自漫長的LOCKDOWN過程中被困住的感受，可以分享一下嗎？

在疫情期間我看了很多電影。STANLEY KUBRICK 的《2001太空漫遊》故事令到我好深刻，它帶我們去了另一個世界，給了我們思考的時間，而電影內每一個場面都計劃得非常好，對設計師而言，我覺得每一個細節都好重要。

WOODY ALLEN 的《儍瓜大鬧科學城》是一部喜劇。特別是在疫情期間，它給了我一種喜悅感，一種逃離隔離期間的那種悲傷時光。這部電影將我帶到了另一個未來主義的世界，那裡的生活空間和傢俱很奇怪，有趣但也很優雅。這部電影真的讓我很開心，我希望我的作品能像這部電影般能讓人微笑。

AW2022 系列用上不同富實驗性的質感和材料，在創作過程有什麼好玩和困難之處？

我的 AW22 系列重點關注使用現代材料和實驗性生產技術來開發美觀、道德的和可持續的先進紡織品和配飾。通過使用 3D 打印，我想在印花和紡織品中捕捉 60 和 70 年代的精髓，但具有未來感。3D 打印是種不會產生廢料的製造工藝，與傳統的塑料製造相比浪費更少，成本更低。我認為作為一個設計師犯錯誤並從中吸取教訓是很重要的，有時是錯誤可能使事情變得美好，完成的作品可能仲靚！

有什麼說話想分享給正在時裝產業創作和追夢的香港年輕人？

一定要勇敢啲。社會壓力會有時令到我哋忘記原本的夢想，但遇到困難同埋挑戰時一定不可以放棄。當我進入這行業後，發生了很大轉變，作為一個人要勇敢，總是嘗試新事物，並努力工作。

為疫情陰霾下的各位讀者和自己打打氣吧！

STAY CREATIVE！STAY POSITIVE！WE CAN DO THIS！