「做你喜歡的事，都是一種 ESCAPE。」AGA｜MING’S 六月號封面人物

ESCAPE≠逃避

今期的主題是「ESCAPE」，在中文字面意思是逃離、逃脫，也是近期經常聽到的詞語，生活工作壓力大，誰不想放下一切，享受人生？匈牙利有一句諺語：「SZÉGYEN A FUTÁS, DE HASZNOS」，換成廣東話近似「三十六著，走為上著」，解釋是要保留實力，謹慎也是勇氣的重要部分。從英文字面看，ESCAPE 倒是有種出走的感覺，更着重於離開後獲得的壓力釋放、自由，甚至有讓人思想走到幻想世界的逃避文學（ESCAPE LITERATURE），逃避並不可恥，更是很有用。

音樂是尋找靈魂的旅程

對於 AGA 來講，創作就是她的個人 ESCAPE，這位眾受喜愛同時獲獎無數的唱作歌手，自 9 歲開始知道自己喜歡音樂，父母與兩位姐姐都有玩音樂，礙於姐姐都不喜歡學樂器，所以沒有人逼她學樂器，AGA 自己每天靜悄悄走到鋼琴前面，聽着收音機開始亂彈，愈來愈喜歡上鋼琴，放學回家就會坐在琴的前面，最終學懂了彈琴，她更自嘲自己是家中最沒有音樂細胞的一個。「由 9 歲開始目標都很明確，知道要去做關於音樂的事，不斷鍛練直到 19 歲開始自己去寫歌，認識了監製舒文，學寫不同類型的音樂，試寫廣東歌的音樂。」不同媒介的創作，都是情感的交流，表達創作者的情緒， 唱作歌手也如是，小時候不懂表達情感，也不是健談的 AGA，往往將所有情感放到心裏，開始寫歌就是想治癒自己的心靈， 找到情緒的出口。「就好像大家所講的『治癒系』歌手，其實我覺得某程度上我都是在治療自己。」比起 ME TIME，她更喜歡一個人自己去沉澱的 ALONE TIME，近期在閱讀關於尋找靈魂自我、心靈的書籍《A NEW EARTH》，做一個唱作歌手必須一直挖掘自己裏面有什麼可以拿出來，面對一天下來經歷，靜下來看書就是最好跟自己相處的時刻，

創作時就是出神的狀態

未跟 AGA 訪問前，一直以為她是典型傻傻的浪漫少女，交談後由她看書的選擇、欣賞的歌手以及談及創作理念時，你就會發現她感性、愛冒險同時追求心靈滿足，從而感染他人。「愛」是她最喜歡的題材，是大過任何東西的存在也是生命中最美好的，「自己經常寫的題材都是關於愛，或是一些平日不敢表達的東西，我自己很喜歡寫日常生活不敢去講的東西。」問到 AGA 欣賞的音樂人，她毫不猶疑就回答日本音樂家坂本龍一，更分享了入行前鮮為人知的事。「其實未入行前我覺得自己會讀電影配樂，因為我很喜歡電影，同覺得如果一部電影將配樂拿走，整個感覺會很不同。我是很響往電影配樂的世界。坂本龍一的紀錄片《坂本龍一：CODA》，講述他去到福島，將沉在海中的鋼琴打撈，再以這部鋼琴舉行演奏會，他說這就是大自然的聲音。因為琴經水浸後一定是走音，他說『為什麼我們一定要調較到完美的聲音？這個不就是大自然的聲音嗎？』無論是他的觀點抑或是對環境的關心，都很值得學習。」創作講求空間、靈感與狀態，每位創作人要求的條件不同，但絕對是缺一不可，AGA的創作過程，就好像進入了出神狀態，寫的東西是沒有經過思考而出現的，像在潛意識裏面跑出來，或者不知道怎麼已經知道歌曲的走向，「我覺得這是好玩的地方，每一次坐下來我都沒有去想自己要寫什麼，但會慢慢出現一首歌。」

CITY POP IS A ROMANTIC ESCAPE

城市生活步伐急促，很多人都喜歡三不五時到外地旅行，實行 SWEET ESCAPE，AGA 也不例外，很喜歡到外地遊歷，同一間酒店更不會待多過兩天，唯獨大流行後，未能外遊，轉而探索香港的美，覺得繁忙就走上山。「我覺得找一樣你喜歡做的事，都是一個 ESCAPE 來，並不只關乎地方的問題。」新歌〈CITYPOP〉歌名與曲風都是圍繞 80 年代盛行的音樂種類 CITY POP（シティ ポップ ），是由美國西岸 70 年代的音樂演變出來，當中最經典代表有山下達郎及他的太太竹內瑪莉亞，也是 AGA 小時候會聽到的歌曲種類，直到長大後才懂得欣賞。「做歌的時候都有想要放多少這個CITY POP的元素於歌曲中，能否加入 MODERN SOUND 呢？我是屬於在城市長大的人，所以點解想做〈CITYPOP〉這首歌是因為我小時候已經覺得城市的聲音很像配樂一般，我就將小時候的一些奇怪思想放到這首歌中，分享80年代大家共同的回憶，〈CITYPOP〉中形容的那個人完全是我自己來的。」創作路上是孤獨而艱難，會有脆弱、迷失與懷疑自己的時候，會想過逃離、放棄，曾經遇上對自己沒有信心，AGA 後來發現想逃離，是因為自己其實找不到平靜，心靈上的安定，了解到自己的需要後，知道自己不需要追求什麼， 也可以很快樂，現在的 AGA，正嘗試挑戰 KITEBOARDING，享受短暫脫離音樂的 ESCAPE，也可以很快樂。