支持本地創作：認識時裝周上香港年輕品牌

近年的時裝周，不論是紐約、倫敦、哥本哈根還是東京，都多了一些亞洲設計師面孔，而來自香港的，也為數不少。以下五位本地時裝設計師與其品牌，有創意，有實力，在香港貿易發展局主辦的FASHION HONG KONG及其他業界組織的協助下，闖開一片天，一償踏足國際時裝舞台的夙願。或許他們對普羅大眾來說未算是家喻戶曉，但相信看過作品後，愛時裝的一羣對他們認識深了，會更關注和支持本地時裝創作。

FASHION HONG KONG是香港時裝品牌走向國際的平台，自2015年至今，在多個重要的國際時裝周舉辦了多場FASHION SHOW；今年在香港特別行政區政府「創意香港*」的贊助下，更於倫敦時裝周期間，在倫敦建築古蹟SOMERSET HOUSE 舉行互動時裝表演暨酒會，以及於紐約時裝周時裝匯演後舉辦FASHION HONG KONG NIGHT 交流活動，讓香港設計師與國際時裝業界代表碰面交流，把握合作的契機。

ANGUS TSUI 「印」出個未來

可持續時尚意識抬頭，以此為設計理念的時裝品牌紛紛湧現。在本地可持續時尚領域佔著重要地位的本地時裝品牌ANGUS TSUI，由設計師ANGUS TSUI於2014年創辦，以推動環境可持續發展為核心理念，作品設計風格大膽前衞，充滿未來感。其作品曾於2017年DFA亞洲最具影響力設計獎*中獲得銅獎，以及在2017年衣酷適再生時尚設計大賽*中榮獲COMMON OBJECTIVE PRIZE。

品牌在今年2月的倫敦時裝周上首度亮相，展示2020秋冬時裝系列。系列詮釋環境污染、資源短缺和人口過剩的地球議題，並以摩斯密碼「••••—–•」來命名，以取「家」的意思。ANGUS解說設計背後理念：「希望能激發其他人更認真地思考我們是如何對待地球，如何對待彼此，以及這樣做對人類的未來有甚麼影響。」他以電子系統和手繪兩款新印花：前者代表殖民者，後者則代表外星人，利用3D打印技術設計出外套、褲子、裙子及配飾，可相互混搭，充滿未來主義色彩。

LOOM LOOP 中西文化創意熔爐

在環保的大前提下，將中西文化完美結合，並以時尚方式呈現，是香港品牌LOOM LOOP「碌祿」的品牌哲學。品牌由何善恒及黃漢邦兩位年輕設計師在2014年成立，何善恒（POLLY HO）近年贏得多個設計與創業獎項，在2015至2017年期間參與過東京奔馳時裝周及紐約時裝周，在時裝界薄有聲名。品牌善於運用有「軟黃金」之稱、屬國家級非物質文化遺產的廣東傳統面料莨紗，以及有機棉等環保素材，糅合傳統中國工藝如紐扣結藝術，創作出富有當代風格的時裝系列，在倫敦、東京、紐約和北京時裝周，設計備受業界讚賞。

品牌2020春夏系列名為 “FORBIDDEN WALLED CITY”，靈感來自北京故宮和香港九龍城寨，秉承中國工藝、文化和傳統，早已在去年9月歐洲時裝周曝光。設計師細緻研究了九龍城寨的歷史以及「九龍」所代表的神話意義，並採用了形象各異的九條龍圖案，再融合九龍城的種種傳說故事，從賭窖、中藥舖到建築元素，一一呈現於每款設計作品中。當中印有九條龍全新圖案的真絲裙裝，正好呼應東西方文化結合的創意。

PHENOTYPSETTER 衣服的視角

「穿著應不受限於我們的性別及身體，亦不設定風格，不跟從潮流及常態。」PHENOTYPSETTER的品牌自白，道出了我們的穿戴模樣同時影響著我們的心態及行為，與其多花腦力在我們可控制的表現形態上，何不建立具創意、獨立和不一樣的穿戴信念。品牌著重藝術性，亦將手藝細節融入設計裏，追求不一樣的布料及圖案。品牌由設計師吳江樺（JANE NG）於2014年創立，發展其個人品牌以前，她已在「香港青年時裝設計家創作表演賽」（HKTDC YDC）獲取十大系列獎項，並曾任大學視覺藝術系兼職講師。她認為在時裝上，總有其他可能性 － 新的手法及玩味，專注研究衣服概念、布料處理、衣服結構及圖案運用。

品牌最初以中性服裝為主，其後加入女裝及配飾。來到2020年春夏，本季系列以「觸。物。」為題，衣服是用布料手作而成的一物，唯有觸及，才體會衣服的真性。系列衣服、圖案及布料均以抽象形態呈現，眼前的成品不單是一種物件，更是一種視覺藝術。

MONDOVI 將奢華延伸到夢中

MONDOVI® LINGERIE COUTURE，是一個融合晚裝設計概念的女士內衣品牌，由香港設計師梁翠婷（DODO LEUNG）在2009年創辦。她開展品牌事業，建基於15年的女裝及晚裝設計經驗。其作品剪裁女性化，運用獨特的進口喱士和絲綢等布料，配以精緻的釘珠設計，美感及華麗品味並蓄，迎合女人對美的追求慾望：華麗內衣如閃爍禮服，讓女性將奢華延伸至甜美睡夢中。作品先後展現在多個國際時裝舞台上，包括「香港國際時尚薈萃」、「Taipei IN Style台北魅力展」、「Mercedes – Benz Fashion Week Australia」等，將女性內衣的華麗美學新概念帶到世界多個角落。

YEUNG CHIN 從錯誤中創作

「我們在日常生活中每天都會犯錯，與其將它當作是失敗，我們更應該享受其過程，將它當作創造力的來源。」楊展（Yeung Chin）的這個想法促使他於2013年成立個人品牌YEUNG CHIN。他的履歷亮眼，於2009年畢業於英國倫敦西敏寺大學，獲授時裝設計碩士學位。分別於2013年在亞洲協會畫廊和香港文化博物館，2015年在新加坡設計中心舉辦了個人展覽。2015至2017年間，分別參加了紐約、巴黎和上海時裝周。2003年參加香港貿易發展局舉辦的香港青年設計師比賽並獲得最高創意獎。2010年於香港設計中心舉辦的香港青年設計才俊獎*中獲得優異獎。他現時是香港知專設計學院（HKDI）的客席講師，並在中環PMQ創立了自家首間概念店。

品牌理念是致力於觀察真實的世界，通過在不同的藝術形式下的創作和實驗中失誤與犯錯，包括繪畫，攝影和雕塑，創造出一個具體的主題概念，並製作出時尚女裝系列。系列設計偏向男性化，不對稱和層疊剪裁是品牌的核心風格。