從一件衣服變成另一件衣服｜John Galliano 再挑戰傳統高訂框架，反思變得腐爛的社會結構

還記得年前筆者有幸親身前往巴黎欣賞Martin Margiela的回顧展，逛了幾個小時都不願離開，當中最讓筆者感到發人心省的就是一系列以日本摺紙作為概念，來自A/W 1998-99 的 “Flat Garments” 系列，展覽中這個系列以影片呈現，探索了紙樣結構可否打破傳統立體剪裁的規則，如日本摺紙藝術般能夠呈現平放於水平線上的一面，同時保留其立體的呈現狀態。依稀記得其中一款設計，模特兒將一款背心裙（請糾正如果我錯了）掛到身上，將一條拉鍊拉上就化身成了一條褲子，打鍊是置於褲子的側骨位置，由腰間伸展到褲腳，看畢這個哈利波特式的「表演」，簡直想用盡全力拍案叫絕。

最新一季的 Maison Margiela Artisanal 2019 秋冬高訂系列，褲子正正是John Galliano想發揚光大的主角。眾所周知，歷史上解構主義是Martin Margiela寫上革命的拿手好戲，而John Galliano今季的詮釋手法不禁讓人聯想他是在呼應和延續Martin Margiela的transformation概念，根據《WWD》的報導指出，Galliano相信褲子的力量，他所探索的理念，超越褲子的種類，而是如何改變它本質的想法，從一件衣服變成另一件衣服，也即是以各種褲子的類型作為藍本，包括皮褲、馬褲和喇叭褲（聽說是他今季moodboard上的研究材料之一），再將這些褲子上下倒轉再內外反轉，甚至是放碼到極端的比例，轉化成一個全新的款式，例如一條由褲子轉化成的胸衣裙裝、斗篷、顛倒的裙子和褲子裡面再有褲子的變奏。

整個系列的氛圍都比以往帶點沉重和頹廢，近季開始John Galliano都會在開騷前為品牌在Apple Music串流上進行Podcast，親身講述系列的概念。在今次的podcast中他主動提出，之前我們的世界變得過剩，現在反覺得自己正處於腐朽狀態，聲稱其意圖是「衝動和無政府主義」，他洞悉到這個時代的社會結構已經腐爛甚至崩潰；圓點和穿孔定制蕾絲布料是代表記憶，最新的發明範圍引入了一種印刷到半透明織物，名為“projective filtrage”，John Galliano 將它們一層一層地鋪設成密集的結構；不少印花設計以像投影機投射出來的電子效果呈現，當中不乏充滿藝術感的裸體照片，是來自藝術家Katerina Jebb的作品，再次展現John Galliano高度精緻且創新的裝飾工藝。

近季John Galliano不斷嘗試用傳統高訂的設計技巧去創造出全新的形狀和剪裁，已經超越傳統高訂設計的樽念，更能代表當代高訂設計的典範，用傳統的手法所設計的，如果依然是那些已經見過的「靚女」裙裝，這聽上去是如似枯燥且乏而無味的手法，絕對不合乎Margiela一如以往的形象，幸好我們還有John Galliano，這個世界才有多一點驚喜。