大家有聽說過 “Uncanny Valley”(恐怖谷理論),來自日本的一個理論嗎?這是一個針對人類對機器人的感覺的假設,由日本機器人專家森政弘於1970年提出,森政弘的假設講述有關人類面對機器人的情感狀態,由於機器人跟人類在外表和動作有相似的地方,所以人類會對機器人產生正面的情感,直至一個特定的臨界點,我們的反應會突然變得極為負面,哪怕是當中一點點的差別,都會顯得非常礙眼,甚至反感,使人產生駭人的感覺。
月前筆者到訪位於米蘭的 Osservatorio Fondazione Prada,屬於時尚品牌博物館 Fondazione Prada 延伸部份,是一個專門展出有關視覺藝術攝影作品的空間。 當時正展出 “SURROGATE: A LOVE IDEAL” 的攝影展覽,由Melissa Harris策展,展覽由兩位攝影師的作品 Jamie Diamond 與 Elena Dorfman 所組成,第一眼看他們的作品主要是探討有關家庭、愛、朋友和健侶間的情愛概念,Jamie Diamond的主題是有關母愛,Elena Dorfman的作品則是有關情愛慾望、浪漫情感以及理想伴侶的議題。
Jamie Diamond 的作品可能會更直接觸動到我們心底的情感,是有關家庭的情感關係。“Forever Mothers” (2012-2018) 是一個記實型的攝影系列,作品以一系列的家庭照或全家幅呈現,照片中的母親都有一個共通點,她們都是一群擁有不育、喪失兒女人生經歷的母親,藉着「收養」度身訂造逼真的矽膠嬰兒玩偶,填補內心的感情缺陷。 “I Promise to Be a Good Mother” 作品中,記錄了攝影師Jamie Diamond自己與「收養」的「嬰兒」的日常,將自己塑造成一個「完美的母親」,呈現大眾對「完美的母親」主觀的刻板印象,表達出反諷的意味。
展覽中兩位攝影師的作品其實在影射人類對不存在,理想化的慾望,記錄人類與這些沒有生命的同伴之間的交流,帶出我們對生命和現實的提問——我們不能總是確定自己雙眼在看什麼,走進他們作品中的 “Uncanny Valley”,這讓我們重新思考和質疑雙眼所看到的本質,同時間質疑愛、親密情感與生命的意義。
在下星期Art Basel Hong Kong開幕之際,Prada Mode接管了大館Barrack Block三樓的空間化身成俱樂部,是延續早前在 Prada Mode Miami 的活動,屆時將設有用餐區、如畫廊的藝術展示空間兼休息空間和私人沙龍俱樂部將提供早餐,午餐,下午茶,雞尾酒和Prada特別策劃的活動計劃。由3月27至28日展出上述的藝術家Jamie Diamond以三個系列的攝影作品重新呈現的裝置藝術,命名為 Dolls’ House 當中包括 “Forever Mothers” (2012-2018), “Amy” (2014) 和 “I Promise to Be a Good Mother” (2007 – 2012)。藝術家更會於3月28日現身談論性別、角色扮演、代孕、母子關係、以及如何使用攝影創作個人化的故事。
同一時間,品牌更邀請到與全球有影響力的創意人士合作,重新演繹品牌經典的尼龍產品,透過時裝表達個人和真實的情感故事。早在S/S 2019系列中已經出現過相關的合作——三位頂級女建築師Cini Boeri、Elizabeth Diller和Kazuyo Sejima為女裝系列注入生命力;另有創作人如 Ronan&Erwan Bouroullec,Konstantin Grcic,Herzog&de Meuron和Rem Koolhaas參與過男裝的尼龍系列,為品牌的經典寫上全新的革命。
Miuccia Prada一直致力透過時尚寫上變革,她的想法卻不會框在時尚的單一界限之內,以時尚之名建的博物館 Fondazione Prada 是視覺藝術的舞台,還有像這次 PRADA MODE HONG KONG 的多元文化活動,正將時尚、建築與藝術文化連成一線,在當今世代還能擁有如此信念的設計師,是都值得我們珍惜和學習的一份精神。
PRADA MODE HONG KONG
27-28 MARCH, 2019
中環荷李活道10號
(只限受邀請會員到訪)
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