時裝,廣義上不只是衣服,任何與身體發生關係的載體都可能是。
Vann Kwok,是舞台與電影服裝設計師,也是配飾設計師,更是藝術家,而在首飾設計裏實踐她對藝術、時尚與工業設計的熱情,也把三者不斷定義再定義。在物料、工藝和形態間不斷尋求突破。
畢業之後參加”ITS Jewellery Prize”比賽,意大利Trieste的國際比賽對創作才華人士很有鼓勵想像的作用。「我們全部,包括參賽者和 ITS的人員相對數天,在那個小城一起比賽。那是一個非常大型的比賽,我有機會與40個各地不同的時裝、配飾創作人一起展出作品, 認識了不少非常有啟發性的人,大家都對藝術和設計充滿熱情,十分榮幸。」
畢業之後參加”ITS Jewellery Prize”比賽,意大利Trieste的國際比賽對創作才華人士很有鼓勵想像的作用。「我們全部,包括參賽者和 ITS的人員相對數天,在那個小城一起比賽。那是一個非常大型的比賽,我有機會與40個各地不同的時裝、配飾創作人一起展出作品, 認識了不少非常有啟發性的人,大家都對藝術和設計充滿熱情,十分榮幸。」
到底當年令Vann勝出比賽的系列 “Out of Flux”是一個怎樣的概念,又如何在作品上展現?「其實(Out of) Flux是一個探討『自然發生』和『技術生產』兩者間關係的project,如果前者是『機會』後者代表的便是『選擇』;又或者是混沌vs控制。這些在自然與人工之間的掙扎,在用機械(技術)和工藝(人手)以及讓自然應用到生產過程中所展現。系列更旨在探索時間、空間和身體間的關係,我希望創作有光學和雕塑功能的作品,可以吸引人觀看和觸摸的。」
從“Out of Flux”的短片中,我們可以看到Vann天馬行空的創意,模特兒與那帶有超現實色彩的「首飾」(還是裝置?)互動,未必是適合日常佩戴的,但卻有着人體與空間之間的藝術探索實驗性。由此可見,藝術對她的影響極大,到底有哪些畫作和雕塑特別啟發你在時尚和首飾上的創作?Vann 說她的靈感取自西方靜物畫和現代主義幾何抽象畫的顏色、線條、形狀及空間的組合。「除了藝術,還有傳統的工藝和建築都對我影響很大。」
除了概念上創新,在物料上Vann也投入了很大的努力,她的首飾涉及了很大程度人手編製的過程來生產一系列可以與人體互動的雕塑。大部分的項目都由人手加上3D打印和CNC雕刻機配合來做出精緻的fittings。「我擁抱物料的本質,在粗糙、非常態及時間的流逝中找尋美感。透過物料對引力、重量、溫度、壓力、混合讓它產生反應,例如融化來改造它,自由流動及折曲。效果一部分是創作/外來的干預,但同時也是物料黏度自身的改變所產生的變化。」
Vann本身是一個電影和演唱會的戲服設計師,十分忙碌,所以暫時她的首飾系列並未建立成定時出商業新品的牌子。「對於首飾設計,我寧願以季度project形式推出多於建立品牌。我也不會出售任何專為展覽和合作而設計的作品。將來如果時間許可,我也希望把首飾設計發展成成一門商業,但仍要再仔細考慮。」
她的作品游走在art、design同craft之間?那麼不同範疇的創作有什麼不同的側重點?「我希望游走在art、design同craft之間,推動三者之間的界限。我十分擁抱工藝的歷史,同時我想將之與今天的先進科技結合,令創作變成為屬於當下的。」
對於創作,Vann很希望一件首飾可以同時有着藝術品的價值,抒發創作者的心聲,包括政治的或任何事的看法,可以與觀賞者溝通。「首飾可以放在博物館中,又或者佩戴在表演者身上,不止於放在商店櫥窗之內。」
Vann Kwok,戲服及首飾設計師,2015年在倫敦修畢MA課程,以當代首飾系列“Out of Flux”贏出意大利The ITS Jewellery Prize比賽,2016年更獲得英國The Arts Foundation的首飾設計獎。其後,她的作品在倫敦、威尼斯、第里雅斯特、阿姆斯特丹及安特惠普展出。
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