專訪年輕藝術家黃百亨：同框另類蒙太奇

蒙太奇——電影常見的剪接手法，後來被發展成流動影像裏鏡頭組合的理論。譬如，爆炸和歡騰畫面、爆炸和屋簷毀壞、人們慘叫的畫面，前者可能帶有喜慶的感覺，後者令人認為是災難。透過不同影像的互聯關係，產生截然不同的效果。蒙太奇效果的一大特點是意會，從而引入情感意識，令人內心領會。簡單講，即是心裏明白但不說破。

「如果由藝術的角度去看，詮釋到感受與狀況才是耐看的影像作品。」這是黃百亨（SAMSON）對作品的要求，又或是那一條他認為作品合格的線。1995年出生的SAMSON成長於香港，中三、中四開始影相，拿着一部普通的數碼相機，踱步在街上，記下的都是觀塘的街景，包括拆毀與重建的基礎建設。「相機是家人從黃金商場買來的，我拿着它影了一大堆相，影重建、清拆的街景、建築。作品得到些獎項，受到鼓勵就很自然繼續影下去。」自此，SAMSON開始專心影相，同時開始畫畫，並入讀中大藝術系，2018年畢業，目前在畫廊工作。

雙重曝光 發光入口

除了剪接外，還有其他手法可以達至蒙太奇的意會效果。在此，SAMSON選擇的是雙重曝光。

2020年年中，SAMSON於「光影作坊」舉行首個個展《茫》，大量用上雙重曝光方式進行拍攝。「我希望把影像畫面更加豐富，雙重曝光是最簡單的方法，將光與不同影像結合。」《SCREENSLAVER (VOID)》把發光的長方形（手提電話或電腦的熒幕）置在香港不同地方，譬如地鐵月台、地鐵出口、銅鑼灣、太子、尖沙咀。看似平靜的街頭景觀，疊上長方形熒幕，不說破，然而有心人一定心領神會，回想在街頭曾經發生激起情緒的事件。《SCREENSLAVER (VOID)》裏的發光熒幕像一個聯想入口、想像隧道，引領觀者聯想某一直播畫面。《MASK》是一組四件的影像裝置，熒幕的人像在說話，卻被墨化了的字掩蓋，未得看清人像的舉動。墨化的字是掩飾還是信息本身？不期然，我想起重返災難、創傷現場。對比於重塑相似場景，譬如重演事件發生的經過以至發生災難的一刻，甚至是新聞式的紀實照片，哪一種更為深刻呢？SAMSON作品的開放性有助觀者反思，投放自身經驗，處理難以言明、不易宣之於口的情緒。即使細節模糊了，情緒猶在。《SCREENSLAVER (VOID)》的上一個系列是《SCREENSLAVER (*)》，同樣是街道，商場、地鐵、大廈外牆，熒幕全然滲入我們生活的每一個角落，「一開始是想捕捉光與人的互動，廣告牌又好、視覺疲憊又好，都是一些平時不常留意到的光。」那一次的「長方形」純粹是熒幕。顯然地，《SCREENSLAVER (VOID)》比起《SCREENSLAVER (*)》無論在內容、呈現手法都深化了，由開始因美學對熒幕感興趣，漸漸發展成以熒幕理解經驗。

日復一日 無聊當代生活

SAMSON對畫面的細節着緊，偏好呈現表面平靜的感覺。其實在畢業作品《安居後》可見端倪。《安居後》透過運用長鏡頭，拍攝錄像作品《安居》。鏡頭映照着飯廳、書桌、電腦、廚房、露台、衣服一個空間緊接另一個空間、一間屋緊按一間屋……「那時我看很多家庭倫理片，譬如：小津安二郎、侯孝賢、楊德昌、是枝裕和，好像沒什麼事發生，卻蘊含張力。當時的想法很簡單，呈現的是觀看的方法。畫面表現影像與現實的關連。」鏡頭是水平移動，鏡頭隱身，儼如一個過客。時間在此延長，也說不稱今夕是何年，具備日復一日的況味。

最新作品《無聊當代生活》借了英國樂隊MODERN LIFE IS RUBBISH的專輯名字。5、6月開始製作的《無聊當代生活》是一組錄像裝置，錄像包括：5AM的MACBOOK桌面，代表假期沒多規律的生活，顏色好比日出日落的顏色；GOOGLE AR的動物，置於現實的兩個虛擬動物加起來的諺語，同樣請觀者聯想；網上瀏覽的錄像片段及內容，歌曲〈I SHOT THE SHERIFF〉 同時播放。數個錄像形同猜謎，錄像串連，任憑觀領會。《無聊當代生活》猶如生活的瑣碎，記錄SAMSON的生活痕迹，投射對當代生活的感受？「『無聊』是因為即使無可奈何，亦希望有些事可以發現。」