近年不少設計師以聯乘和復刻打造最新的設計系列,無可否認,Demna Gvasalia 最初推出聯乘的概念時的確讓人感到新鮮,將 high、low 這回事玩到淋灕盡致,同時喚醒大家對部份感覺不能登上高級時裝舞台的品牌的回憶,給予它們新的身份,更將街牌與高級時裝的界限變得模糊。
Babydoll Dress, 1958 by Cristobal Balenciaga; Balenciaga FW 17 by Demna Gvasalia
Balloon Dress, 1958 by Cristobal Balenciaga; Balenciaga FW 17 by Demna Gvasalia
後來 Demna 加入 Balenciaga,索性將品牌的經典復刻,分別從剪裁、線條與圖樣(print design)入手,重新演繹這些設計。近日品牌更推出 Archetypes 系列,將 Demna Gvasalia 為 Balenciaga 設計過最具辦別度的 items 重新推出,誓要賺盡一分一毫。
後來有不少設計師都相繼展開「食老本」的設計手法,尤其是座擁豐厚歷史的高級時裝屋,都一致將從前出現過的經典重新演繹,變成一些永不過時的基本款;「二次文化」直捲近年時裝周,究竟這種創作手法是好還是壞?
Shayne Oliver 為 Helmut Lang 打造副線 Re-Edition,將品牌從前的款式再次帶回大家眼前。
日前 Prada 男裝騷 A/W 18 也將品牌最經典的尼龍物料和標誌復刻。
來自俄羅斯的 Gosha Rubchinskiy 日前於男裝周發布最新的 A/W 18 系列,與英倫品牌 Burberry、Dr. Martens、Adidas 及 Levi’s 進行聯乘,向早期的後蘇聯時代致敬。
Gosha Rubchinskiy 重新演繹八十年代的 Dr.Martens 經典流蘇平底鞋(Tassel Loafer)
Gosha Rubchinskiy 與 Levi’s合作,將最標誌性的 501 系列重新演繹
Burberry Fall 2017 RTW
Gosha Rubchinskiy x Burberry Capsule Collection
其實這絕非首次 Gosha Rubchinskiy 與 Burberry 合作,亦不是首次見 Burberry 的經典格紋設計的復刻版本;對於將經典設計重新帶上天橋,有人認為這是一種文化的體現,讓新一代的年輕人得知品牌背後的歷史,喚醒大家這些設計曾經也有光輝歲月過的回憶,更給予消費機會購買當時錯過了的款式。
不過,筆者始終覺得將經典款式復刻就稱為「設計」,是失去了時裝的本質和傳統設計的意義,復刻一次還可稱作有少許「睇頭」,第二、第三次恐怕會失去新鮮感。
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