【專訪浮世絵畫師 2 / 3 】 Bang Ganji：日本妖怪傳說並不可怕，它是幸福與幸運的象徵

浮世繪於江戶時期盛行的藝術，其中的「浮世」意指人們活在當下的世間生活百態，不少經典作品均取材自古代日本及江戶時期，其獨特風情曾成為不少時裝設計師的繆思。然而，別以為只有日本時裝設計師才鍾情浮世繪。 Louis Vuitton 與山本寬齋合作的2018早春系列以浮世繪為重點元素；Christian Dior Haute Couture 在2007早春系列直接用上Hokusai 著名的大海浮世繪；Dior先生的母親更是特別熱愛浮世繪和日本文化；而時尚鬼才攝影師Tim Walker也以浮世繪為靈感拍攝過不少時裝大片，充滿日式風格的浮世繪被時裝人玩得鬼魅怪誕又不失魅力。

最近，《K11 Art Matsuri 芸術祭》會出展浮世絵調原画展，我們專程訪問了展覽中四位日本著名藝術家暨浮世繪畫師 Horihiro Mitomo、Ukiyoemon Mitomoya及 Bang Ganji。

妖怪博士 – 結合浮世繪藝術與妖怪文化的幕後英雄：Bang Ganji

不少浮世繪師均將妖怪文化與浮世繪藝術接軌，被喻為「妖怪博士」的 Bang Ganji
更將妖怪文化的神髓發揮得淋漓盡致，日本著名的唐傘小僧、單眼怪、一眼小僧等於他細
膩的筆觸下躍然於畫紙上。Bang Ganji 的專注創作不僅吸引大眾的目光，更獲多個著名運動品牌垂青，先後獲 Adidas Snowboarding ，Capita Snowboards ， New Balance 及日本球鞋店舖 atmos 的邀請合作，成功將浮世繪藝術與時尚潮流結集起來。

如何將現代的元素加入於浮世繪中？

日本妖怪文化傳說源遠流長，日本人相信每一件事、每一樣物件都擁有生命，這些事物存在的時間長了就成了精靈或神明，因此很多人自小就接觸妖怪傳說，對妖怪感到份外親切。其實日本的妖怪並是不只有可怕的形象，更多的是被視為幸福、幸運的象徵。

我自小就非常喜歡閱讀妖怪傳說的書籍，書中這些妖怪就好像我的童年玩伴，每一位都充滿特色。我尤其喜歡鳥山石燕的《畫圖百鬼夜行》，裡面記錄了上百種形形色色的妖怪，可說是日本妖怪文化的始祖，讓妖怪文化發揚光大，亦影響後世對妖怪的認知。我認為妖怪傳說可以代表日本文化，所以我常以擅長的浮世繪勾勒各種妖怪，我亦為每個角色都加入不同性格及特徵，讓他們擁有更豐富、更立體的個性，讓大家都能喜歡他們，期望能藉著作品讓更多人對日本文化有更深入的認識。

對你而言，浮世繪在各藝術媒界中有著怎樣的地位或特殊魅力？

對我來說，浮世繪是一種能代表日本的藝術形式。無論是浮世繪或妖怪傳說都是一種日本文化，值得我們去學習及保存。為了能傳承兩種日本文化，我特意把它們揉合，再加入現代元素，讓現代人都能重新認識，並喜愛浮世繪及妖怪兩種傳統文化。

在以下這個作品中，兩個唐僧小傘穿上日本傳統木屐在營火旁跳舞，看似傳統的唐僧小傘卻展示有趣的表情。我希望讓每位看見畫作的大人與小朋友都能感受浮世繪有趣之處。這個作品亦是首次於海外展出，歡迎大家到《K11 Art Matsuri 芸術祭》浮世絵調原画展感受浮世繪與日本妖怪的另一面。

有目前覺得最能代表自己風格的作品嗎？

目前做過最特別的，當然是這次為《K11 Art Matsuri 芸術祭》浮世絵調原画展設計的一眼小僧。我讓這個一眼小僧穿越到現代的K11，在K11購物後拿著不少「戰利品」，挽著購物紙袋，也捧著潮流鞋盒，露出舌頭、一臉心滿意足地回家。

其實，在近年的日本動漫中，不難發現有很多以妖怪作為主角的作品，例如《千與千尋》、《妖怪手錶》等，在加入了現代元素後，深受大人與小朋友的喜愛，我個人亦非常喜歡這些動漫，亦會參考這些優秀的作品中去創作我個人的妖怪。但更多時候，我會參考現代人的生活、動作、表情，讓妖怪猶如生活於現代世界般。如在《K11 Art Matsuri 芸術祭》浮世絵調原画展展出的這個作品中，我讓妖怪們擺出像現代人的趣怪動作，像是托眼鏡、抓癢等等，再添上不同色彩，藉以吸引大家的目光。

幾位浮世繪畫師打破傳統藝術與生活的界限，揉合浮世繪及現代元素，將不同流行文化共冶一爐，將「入世」意念推至極限。當中展出逾百件浮世繪原圖與限量版的浮世繪聯乘潮物外，最好玩的更要數即場手製浮世繪個人畫像。展覽期由 2019 年 6 月 7 日至 7 月 1 日，在 K11 藝術空間(K11 購物藝術館 B2 層)展出，有興趣的朋友不妨前到體驗！