時裝不應流於膚淺的「潮流」，它是流在歷史上無法歇息、充滿生命力的河流。

一個最能看清你審美觀的地方是裡? 你的衣櫥。

審美是種特別的感知能力，這種能力叫「審美趣味」。
審美分為兩方面，文化因素和視覺因素。視覺因素方面是由審美心理學，物種基因等問題決定，有共性，趨同性，是諸多美術理論和技巧的基礎。
而文化因素則是三觀，歷史，生活方式，個人經歷等等綜合的結果，這裡是愛恨情仇，是個性與選擇。
文化和視覺兩者共同構成​​審美，視覺的存在使美術得以生存，延續，發展的重要基礎。這也可以通過學習而練成。

於是「審美」，是有關於歷史和文化的課題。

關於美，究竟什麼才是美？有一作者曾寫過一篇＜關於美人，我們的審美都在倒退＞，列舉了100多位昭和美人：1945 年出生的吉永小百合、1959 年出生的山口百惠、1971 年出生的酒井法子、1973 年出生的宮澤理惠、1980 年出生的廣末涼子、1996 年出生的橋本愛，可是寫到後來卻愈覺面盲，舊美人也許五官有硬傷，但勝在個個氣質獨特，相比起現在的錐臉大眼更有生命力。

人有個性和氣質，不漂亮卻可以很美，衣服也是。

氣質，是自己掌握的。

就例如，和服可以是莫奈名畫《穿日本和服的女子‧卡美伊》花枝招展的卡美伊；也可以是川端康成《古都》裡溫婉含蓄的千重子。
唐裝可以是張藝謀《滿地盡帶黃金甲》裡光芒四射的皇后；也可以是周方的唐代畫家周昉筆下《簪花仕女圖》氣質清淡的小婦人。

抽絲剝繭才了解的細節是時裝，和人的魅力。

歷史就成為不同藝術家和時裝設計師的靈感根源。Dior 堅持的修腰版型、 Yves Saint Laurent 的 Le Smoking Suit，這些歷史改良又重新搬上 runway。Alessandro Michele 也曾說，設計要在古董衣服中找尋靈感。的確，融入歷史故事的時裝才更耐人尋味，似是推理小說，間藏玄機，經過抽絲剝繭才了解的細節是時裝，和人的魅力。

時裝就是隨時間和文明演化和起伏更迭，但在骨子裡都包裹著一顆老靈魂，時尚熔岩中循環和轉世。所以，歷史訓練了我們的審美，再建立私人化的審美系統，才能找出自我風格不被 fast fashion 牽著鼻子走。

歷史，才是我們的閃光點。