街拍攝影師，是一個很講求耐性和恆心的「職業」，他們會在街頭待上大半天，尋找有個性的素人。在instagram和智能手機未盛行前，要看街頭素人的衣著，就要依靠街拍攝影師了，而相比起現今instagram和其他wear等social media般拿起手機就可以拍攝的衣著，街拍攝影師鏡頭下的素人有的是街頭上的真實感。而在韓國，有一位來自美國加州的街拍攝影師Daniel Luna長期流連在弘大街頭捕捉素人的衣著。究竟韓國時裝有甚麼魅力，而致使這位決意隻身由美國前往首爾流浪當街拍攝影師？我們就從這個專訪裏聽聽他的想法吧！
首先，你對韓國人的衣着風格有甚麼看法？
「我認為韓國人的風格是獨一無二的，但不應將與中國或日本的時尚作比較。對於沒有深究過的人來說，他們可能看起來很相似，然而，韓國人對於時尚有特定的敏感性，這種方式和感覺並不可能在美國或西方國家出現。而且我認為韓國這國家與很多文化上的概念有所差異，因此他們會在造型上有很多的驚喜甚至會令人震驚。」
通常在一個月你會進行多少次街拍？
「每星期我可能會進行3至4次街拍，所以一個月大約會有10至15次。」
在街頭挑選素人拍攝時，你心裏有甚麼標準？
「這是一個很好的問題，首先當然只是從他們的衣着外表看，然後就取決他們的衣着與其個人氣質是否相符。有時雖然會看見街頭上有人全身上下當大熱的單品，但我不會拍攝這些素人；如果看得出在全身各方面有考慮過他們的衣着和搭配，那我會上前請求拍照。然而，有時候我會看到我自己喜歡的東西，但知道很難將這種外觀和感覺帶入照片之中，在這種情況下，我也不會拍攝這類人。」
你在韓國拍攝過最令你難忘衣着或風格是甚麼？
「風格包含不同層次，美國人對K-pop感到困惑和敬畏，而且他們的產量很高。但我認為這是一種完全不同的思想和風格，而我對此並不感興趣，對我來說我更感興趣的是人們如何在時尚和街頭中找到自我。比如說在這幾天(首爾時裝周中)我對要拍攝的風格更挑剔，因為我知道最有意思的不僅是如果在衣著中呈現某個品牌的風格，而是對於時尚的自我喜好和表現。」
對你而言，平常在街頭看見的衣着和風格和在Fashion Week會看見的有什麼不同？
「首爾時裝周總給我一種超現實的感覺，這就像首爾街頭時尚的類固醇。雖然在街頭我會看見一些很有趣的衣著，但是這些衣着在時裝周中難以在眾多誇張風格中突出。因為在街頭上看見的場景和風格是很自然的。所以我也認為這是一個由時間和地點記錄下來的一個特定主題。而在時裝周中，它的感覺更像是一個特定事件，但它也很有趣，因為我平常出去拍攝的大部份時間都是獨自一人的，而時裝周就更能容許我接觸和認識這個社群或其他攝影師。」
實際上，在首爾時裝周中有些人只是前來D.D.P拍照而不是為了看fashion show或工作，而你又怎樣看這種現象呢？
「我覺得這種現象其實還可以，因為每個人都有權利來體驗時尚界的一部份。對於在時尚界內行人來說，當他們日常生活都集中在時尚之上，時裝周就只是他們一年中的普通幾天。而對於時尚界以外的人來說，他們可以來體驗內行人全年工作的經歷。即使有人來拍照也沒關係，因為他們都有權利感受這場時尚界的盛宴。」
比起街頭，你認為韓國人更重視在instagram上的時尚嗎？
「我認為令人對街頭時尚的興趣逐漸增加可以歸功於社交媒體和互聯網。此外，街拍可以創造出強年的現實感，因為街頭時尚有時可以創造出強烈的視覺感。可能會對網絡和個人產生不健康的痴迷，但有很多人告訴我在留意我的照片前並不知道首爾有這麼多有風格的人，這可能會讓他們開始留意首爾的時尚文化。當然，無論互聯網的轉變有多大，喜歡時尚的人仍然會走到街頭之上。」
最後一個問題，你怎樣看待韓國時尚的未來？
「很難形容，我很高興看到有些嶄露頭角的項目和合作出現。韓國人非常支持他們自己國家的其他品牌，我認為下一步將是讓更多的韓國品牌和設計師在世界舞台上擁有持久的力量。我覺得日本在韓國的想像中扮演的角色總是讓韓國蒙上陰影，但看來年輕一代真正推動了韓國及其文化出口。無論如何，韓國一個非常複雜和強大的國家並擁有更強大的文化，如果我代表韓國人的說法有錯誤的話，我願意道歉，但我對即將能看到的事情感到很興奮，不論是在時裝週還是在時尚愛好者之間集中的街頭，我希望全球會對於韓國時尚界充滿期待。即使韓國時尚有點hype，我仍然認為這裡的時尚界將在未來茁壯成長，並繼續創造世界上最獨特的時尚文化之一！」
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