北京設計師 Xiao Yu 以高訂服打入國際市場：一件衣服就可以延伸更多可能

近年不少新晉設計師加入設計高級訂製服的行列，好能把這傳統工藝薪火相傳，而同時因此帶來打入大型時裝周的機遇。具備十多年設計經驗的北京設計師 Xiao Yu （蕭渝），於 2008 年建立自家品牌並推出首個高級訂製服系列，及後藉着其具備立體複雜形態的訂製服剪裁，逐漸受到賞識。早前她首度於巴黎時裝周，展出多套經典作品，分享她對高級訂製服的設計概念，以及拓展國際市場的期望。

相比其他新晉高級訂製服設計師， Xiao Yu 早於十多年前便以畢業作品「火把節皇后」獲得聯合國教科文組織「21 世紀設計」大獎，獲評為年度「中國十佳時裝設計師」，及後曾與多個品牌合作，直到四年前才正式以自家品牌出道。因着她的經驗，不難看出她的設計比較紮實，更能有條理地反映心中的概念，尤其見於名為《時間》的碩士畢業作暨首個系列。八套作品從顏色及輪廓的變化，由黑開始，轉變到最後一套是白色連身裙，見證了設計過程與心態上的變化。「《時間》系列反映到當時我在英國留學時風格的轉變，以前總是比較寫實，在這以後就是運用了比較抽象的概念，更懂得表現自己一套的思想。關於對時間的思考，時間對人的影響，表現思維上比較複雜的變化過程，它用線條的方式記錄下來。而這些緞帶線條，彷彿就像單純的基本結構，組合起來的時候，你會看見衣服上的輪廓起伏，近看起來卻很複雜、很豐富的樣子。這些表面上、結構上的起伏，反映了我當時內心的一些感受，同時觀眾亦可透過自己的眼光，得到不同的共鳴。」

為了呈現當下的思維和心態， Xiao Yu 嘗試發掘各種新的材料，例如《時間》系列所用的緞帶及《平衡》系列的矽膠，從中反省人和服裝之間的關係。「《時間》所用的緞帶，原本西方人一般會用來做緊身內衣，可是我覺得做設計時對服裝有另一個角度的觀察，重新去理解它，不只是平面上的變化，而是像做雕塑一樣。透過用人手將緞帶一束束的綑起來再扭曲，才做出這種紋路和走向，就是看起來整個有空氣、保留輕巧的感覺，而線條把裏面的空間複雜地分隔開，營造出有別於平時的視覺經驗。而《平衡》也是通過顏色和材質，表達人跟服裝的關係。我常在思考究竟是服裝改變人，還是人能改變服裝。材料裏面用上矽膠（silicon），因為當時我想，很多人會想用很多方法去改變自己的身體，例如透過注入矽膠。我對這種材料本身沒有特別反感，只希望通過另一種形式，去表達它改變人的想法，就是將這些想法慢慢的平衡起來，轉化成一個系列。」

自從 2007 年的畢業作在倫敦引起關注， Xiao Yu 的作品曾於世界各地展出，這次因為得到 K11 及周大福的邀請，在巴黎時裝周期間參與 “Lightness of Being” 藝術展，展出其三個系列包括《時光》、《平衡》及《肌膚之下》的作品，及後展覽更巡迴到香港。雖然漸露鋒芒， Xiao Yu 認為應該保持創作的靈活度及自由度，不定期推出高級訂製服系列，「因為設計是認知事情的一個過程，你看到一個東西，所謂『見山是山、見山不是山』，階段不一樣，然後就是認識事情的程度也不一樣，帶出不同的作品。所以每件不能有第二件，也不可能做到完全一樣，因為它記錄了我那刻的思想，過了一段時間，也許不會再想到同一樣的心態，當我看到它，就像寫日記一樣，那情緒出現過但沒可能再出現。只要做了一件有關的衣服，就能由它延伸出其他有關的造型，所以就像一個輪迴，一直循環下去。作為個人設計師來說，我希望盡量把東西做得更有意思，角度更新穎，靠個人的力量慢慢帶給時裝界更多獨特的東西。」